25 आंतरिक डिजाइनर जिन्होंने इतिहास बनाया

"एक पेशे के रूप में इंटीरियर डिजाइन का आविष्कार एल्सी डी वोल्फ द्वारा किया गया था," न्यू यॉर्क वाला एक बार घोषणा की। दरअसल, 1900 की शुरुआत में, वोल्फ पहली रचनात्मक थी जिसे सजाने के लिए कमीशन प्राप्त किया गया था घर, उसे, तकनीकी रूप से, पहला पेशेवर इंटीरियर डिजाइनर - हालांकि यह शब्द अभी तक नहीं था उपयोग। वोल्फ ने अपने लिए हल्का, उज्जवल योजनाओं के पक्ष में भारी, गहरा, विक्टोरियन अभिरुचियों को छोड़कर एक नाम बनाया। 1905 में, उन्हें कॉलोनी क्लब, समाज महिलाओं के लिए एक सामाजिक क्लब और एक परियोजना के लिए डिजाइन किया गया था, जिसने उन्हें न्यूयॉर्क के कई अच्छी तरह से संचालित संरक्षक के रूप में उजागर किया। उसके धनी ग्राहक मॉर्गन, फ्रिक और वेंडरबिल्ट परिवारों के सदस्यों के साथ-साथ ड्यूक और डचेस ऑफ विंडसर के सदस्यों को भी शामिल करेंगे।

रूबी रॉस वुड

डोरोथी "सिस्टर" पैरिश, आइकॉनिक पैरिश-हेडली का आधा हिस्सा, शायद कैनेडी व्हाइट हाउस में अपने काम के लिए जाना जाता है, जो वह फर्स्ट लेडी जैकलीन कैनेडी के साथ पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने पहले से ही जॉर्ज टाउन टाउनशिप तैयार कर ली थी, जबकि JFK में काम किया था कांग्रेस। पैरिश-हेडली के साथ अपने एकल काम और अपनी विरासत के माध्यम से, पैरिश ने अपने महल में एक आकर्षक, आकर्षक शैली को लोकप्रिय बनाया, लहजे (विकर, सुईपॉइंट, टिक धारियों), और संवेदनशीलता एक निश्चित क्लासिक, प्रीपी स्टाइल की नींव है आज।

द्वितीय विश्व युद्ध में सेवा करने के बाद, टेनेसी में जन्मे हैडली ने पार्सन्स में डिज़ाइन का अध्ययन किया और शहर की सबसे पुरानी डिज़ाइन फर्म मैकमिलन, इंक द्वारा किराए पर लिया गया था। 1962 में, एक युवा हैडली साथी मैकमिलन की बहन सिस्टर पैरिश के साथ मिलकर पैरिश-हेडली, एसोसिएट्स से मिला, जो एक ही बना रहेगा 20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध डिज़ाइन हाउस और ऐसे डिज़ाइनरों के करियर का शुभारंभ करते हैं जैसे बनी विलियम्स, ब्रायन मैक्कार्थी, और कई अधिक। अपने करियर के दौरान, हेडली ने बेबे और बिल पाले, अल गोर, ऑस्कर डे ला रेंटा, डायने सॉयर और ब्रुक एस्टर के लिए घरों को डिजाइन किया।

किताबों की बात करते हुए, जब आप जानते हैं कि एडिथ व्हार्टन को इस तरह की क्लासिक्स के लिए जाना जाता है मासूमियत का युग तथा एथन फ्रॉम, लेखक भी एक प्रतिभाशाली और राय-डिजाइनर था। व्हार्टन ने अपने मासचूसटेट्स एस्टेट, द माउंट, और ए को तैयार किया न्यूपोर्ट हवेली ने भूमि के अंत को डब किया, मानकों को पूरा करने के लिए। 1897 में, उन्होंने आर्किटेक्ट ओग्डेन कोडमैन, जूनियर, के साथ सह-लेखन किया। घरों की सजावट (पहले इंटीरियर डिज़ाइन बुक के रूप में व्यापक रूप से हेराल्ड), एक मैनुअल जिसे सज्जाकार आज भी संदर्भित करते हैं।

मेम्फिस में जन्मे विलियम्स ने पहला लाइसेंस बनने से पहले लॉस एंजिल्स स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन और यूसीएलए में अध्ययन किया था मिसिसिपी के पश्चिम में काम करने के लिए वास्तुकार और अमेरिकी संस्थान के पहले अफ्रीकी-अमेरिकी सदस्य आर्किटेक्ट्स। विलियम्स हॉलीवुड सितारों के लिए एक ग्राहक सूची के साथ एक गो-टू थे, जिसमें ल्यूसिल बॉल और फ्रैंक सिनात्रा शामिल थे। 2,000 से अधिक निजी घरों के अलावा, उन्होंने कई शैक्षिक, नगरपालिका और अन्य सार्वजनिक भवनों को भी डिजाइन किया (यहां, वह सेंट ऑगस्टाइन वेस्टव्यू अस्पताल के लिए योजनाओं की समीक्षा करते हुए चित्रित किया गया है)।

विलियम्स डिजाइन की दुनिया में नस्लीय बाधाओं से पूरी तरह परिचित थे: उन्होंने अक्सर टिप्पणी की कि उनके डिजाइन पड़ोस या इमारतों के लिए थे, जहां वह खुद नहीं होंगे जीने की अनुमति दी, और उन्होंने खुद को यह भी बताया कि इस बात की संभावना के लिए कि उनके श्वेत ग्राहक उनके पास बैठना नहीं चाहते हैं, उनके पक्ष में रेंडरिंग का मसौदा तैयार करना सिखाया। काम।

ड्रेपर ने आज तक बनी एक प्रकार की बोल्ड, प्रीपी शैली का मार्ग प्रशस्त किया। 1889 में जन्मी, उसने अपनी फर्म की स्थापना की, यकीनन 1925 में पहला इंटीरियर डिजाइन व्यवसाय। जबकि उनके कई वफादार ग्राहक थे, उनके हस्ताक्षर, रीजेंसी-प्रभावित शैली देश के कुछ सबसे प्रतिष्ठित होटलों में प्रदर्शित होती है, जिसमें न्यू यॉर्क भी शामिल है वेस्ट वर्जीनिया में कार्लाइल और शेरी-नेदरलैंड और द ग्रीनबियर ने यहाँ चित्र बनाया (जिसके लिए उन्होंने एक डेकोरेटर को अब तक का सबसे अधिक शुल्क $ 4.2 मिलियन कमाया)। अब उसके प्रोटेग के रचनात्मक निर्देशन के तहत, कार्लटन वर्नी, ग्रीनबेरियर ने कुछ को दिखाया ड्रेपर के हस्ताक्षर तत्व: बोल्ड धारीदार दीवारें, काली और सफेद बिसात फर्श, और निश्चित रूप से, उसे प्रतिष्ठित टांकना वॉलपेपर। हालांकि ड्रेपर को अपनी परियोजनाओं पर पैसा लगाने के लिए नहीं जाना गया था, वह उसे बजट शैली के दायरे में भी पकड़ सकती थी,: डिप्रेशन के दौरान, उसने एक कॉलम लिखा था, डोरोथी ड्रेपर से पूछें, जो कि सस्ती सजा अपडेट का सुझाव देता है - जैसे आपके सामने के दरवाजे को एक ताजा रंग देना।

उनके लगातार उपयोग के लिए लवली ने "द प्रिंस ऑफ चिन्ट्ज़" कहा पुष्प आकृति, बुआता ने मैक्सिममोलिस्ट्स के बीच एक सज्जाकार के रूप में एक प्रकार का पंथ का दर्जा हासिल किया, जिसने टैसल्स, रिबन, पैटर्न, और बनावट के अपने बेजोड़ उपयोग को स्वीकार किया और रंग के लिए उनका जुनून। सबूत के लिए, 2019 से आगे नहीं देखें सोथबी में अपनी संपत्ति की बिक्री, जहां डिजाइनफाइल्स और grandmillennials दुनिया भर में उन वस्तुओं के लिए बोली लगाई जाती है जो एक बार उसके घरों को पकड़ लेती हैं। "एक घर को उसी तरह से विकसित करना चाहिए जैसे कि एक कलाकार की पेंटिंग बढ़ती है," बुआता ने एक बार कहा था। "कुछ डब आज, कुछ और कल, और बाकी जब आत्मा आपको ले जाती है।"

हालांकि उन्हें अक्सर याद किया जाता है और वर्णित किया जाता है- एक वास्तुकार के रूप में, ले कोर्बुसियर का आधुनिक दृष्टिकोण डिजाइन का मतलब था कि उसने घरों के लिए जो योजनाएं बनाईं, उनमें कोई वर्ग इंच, आंतरिक या बाहरी नहीं था, बेहिसाब के लिये। जन्म लेने वाले चार्ल्स-ओर्डार्ड जीनर्नेट, स्विस-फ्रांसीसी रचनात्मक आधुनिक और अंतर्राष्ट्रीय शैलियों के संस्थापक पिता में से एक थे, और अपने शहर के नियोजन कार्य और व्यक्ति में घरों (विला सेवॉय सहित, दिखाया गया है), बाकी सभी के ऊपर फ़ंक्शन में विश्वास पैदा किया, ऐसे घरों का निर्माण किया जो "1922 में रहने के लिए मशीन" थे, जैसा कि उन्होंने 1927 में घोषित किया था घोषणापत्र वर्स यूएन आर्किटेक्चर (एक आर्किटेक्चर की ओर)। Le Corbusier का फर्नीचर के टुकड़े आज बिकने वाले सबसे प्रतिष्ठित और लोकप्रिय डिजाइनों में से कुछ बने रहें।

संभवतः इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकार, फ्रैंक लॉयड राइट, जैसे कि ले कोर्बुसियर, एक समग्र दृष्टिकोण के साथ डिज़ाइन किया गया है जो घरों को कालीन और असबाब तक निर्दिष्ट करता है। राइट ने अपने लंबे करियर के दौरान कई शैलियों के साथ प्रयोग किया - उनके अग्रणी प्रेयरी स्कूल से लेकर उनके दक्षिण-पश्चिम के प्रभावित घरों तक - लेकिन कुछ धागे पूरे चलते हैं। उनमें से अधिकांश उल्लेखनीय सामग्री राइट में दोनों के लिए, और प्रकृति से प्रभाव के लिए एक गहरी प्रशंसा है निगमित और संदर्भ जिसमें उनकी इमारतें उनके परिदृश्य में फिट होती हैं (इसका कोई बेहतर उदाहरण नहीं है से गिरता जल) और पैलेट और संवेदनशीलता में जापानी संस्कृति के संदर्भ। राइट प्राथमिकता वाले कार्बनिक डिजाइन और ठीक शिल्प कौशल।

उनकी बड़ी-से-बड़ी जीवन शैली को देखते हुए, इसमें कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि ड्यूक्वेट ने एक सेट डेकोरेटर के रूप में अपना करियर शुरू किया। येल स्कूल ऑफ थिएटर के एक स्नातक, ड्यूक्वेत ने 1930 के दशक से 60 के दशक की फिल्मों के लिए काल्पनिक वेशभूषा और पृष्ठभूमि बनाई। एक शौकीन चावला यात्री, वह दूर-दराज के स्थानों के साथ-साथ विदेशों से वापस लाए गए सामानों से प्रेरित दोनों विषयों को शामिल करने के लिए जाना जाता था। ड्यूक्वेट के पास कई घर हैं, लेकिन कृति डोनरिज, लॉस एंजिल्स की संपत्ति है जहां उन्होंने अपना अधिकांश समय बिताया है और जो अब है उनके नायक, हटन विल्किंसन द्वारा बनाए रखा गया।

"कॉटकोर," सभी चीजों के साथ नई शैली देश शैली, एक अमेरिकी सोशलाइट-ब्रिटिश-टेस्टमेकर नैन्सी लैंकेस्टर को अपनी जड़ें वापस पा सकती हैं। जब लैंकेस्टर, नैन्सी केनेक पर्किन्स से पैदा हुआ, उसने रोनाल्ड ट्री से शादी की, यह दंपति केल्मर्स हॉल में चला गया, जहाँ लैंकेस्टर जॉन के साथ ब्रिटिश डिजाइन हाउस कोलफैक्स एंड फाउलर के संस्थापक सिबिल कोलफैक्स की मदद से नवीकरण के बारे में सेट फाउलर। उसने अपने स्वाद के लिए प्रशंसा अर्जित की और 1944 में, कोलफैक्स ने उसे कंपनी बेच दी, जहाँ उसने फाउलर के साथ रचनात्मक नियंत्रण लिया। 1954 में, लैंकेस्टर और उनके तीसरे पति, क्लॉड लैंकेस्टर ने हसीले कोर्ट को खरीदा, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया था, जो आज भी बनी हुई, आराम से अंग्रेजी देश शैली की परिभाषा का उदाहरण देता है।

बाल्डविन ने अपना करियर रूबी रॉस वुड के लिए काम करना शुरू किया। जब वह मर गई, तो उसने अपनी फर्म को संभाल लिया- और अमेरिकी समाजवादियों और क्रिएटिव लोगों के लिए (और कोहनी को रगड़कर) सजाने की परंपरा जारी रखी। वह प्लाजा होटल में ट्रूमैन कपोट की ब्लैक एंड व्हाइट बॉल में प्रसिद्ध रहे और उनकी ग्राहक सूची में कोल भी शामिल थे पोर्टर, बनी और पॉल मेलन, जैकलीन कैनेडी ओनासिस, बेबे और बिल पाले, पॉलीन डी रोथ्सचाइल्ड, ग्रेटा गार्बो और डायना Vreeland। वेरलैंड के लिए, प्रसिद्ध प्रचलन संपादक, बाल्डविन ने बनाया कि उनका सबसे प्रतिष्ठित और सबसे कम बजट वाला इंटीरियर क्या हो सकता है: एक लिविंग रूम पूरी तरह से एक लाल कपड़े में लिपटे हुए थे और समन्वित सिंदूर फर्नीचर और लहजे के साथ तैयार किए गए थे। "मैं चाहता हूं कि मेरा अपार्टमेंट एक बगीचे की तरह दिखे," वेरलैंड ने कहा- "नरक में एक बगीचा!"

डेकोरेटर बनने से पहले, विलियम हेन्स एक सफल अभिनेता थे, जो एमजीएम और कोलंबिया पिक्चर्स दोनों के लिए काम कर रहे थे। लेकिन, इस विकल्प के साथ सामना करना पड़ा कि वह समलैंगिक था या व्यवसाय छोड़ दिया, उसने 1935 में हॉलीवुड छोड़ दिया, एक डिजाइन स्टूडियो पाया, जहां वह अपने कई पूर्व के लिए अंदरूनी और फर्नीचर बनाने के लिए चला गया। सहकर्मियों- उनमें जोन क्रॉफोर्ड, ग्लोरिया स्वानसन, कैरोल लोम्बार्ड, और मैरियन डेविस- और अन्य अच्छी तरह से एड़ी वाले ग्राहक (बेट्सी ब्लूमिंगडेल सहित, जिनके घर दिखाए गए हैं, और रोनाल्ड और नैन्सी रीगन)।

यदि आपको लगता है कि सभी सफेद अंदरूनी हाल ही में एक इंस्टाग्राम प्रवृत्ति थी, तो आइए हम आपको सैरी मौघम से मिलवाते हैं। ब्रिटिश डेकोरेटर ने 1920 और 30 के दशक में अपने मोनोक्रोम कमरों के लिए एक नाम बनाया, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआती शैली में, विशेष रूप से इंग्लैंड में भारी प्रस्थान से दूर थे। 1930 तक, माघम ने शिकागो और न्यूयॉर्क में कार्यालय खोलने के लिए अपने लंदन डिज़ाइन स्टूडियो का विस्तार किया और विस्तार के साथ आया राज्यों को उनकी हस्ताक्षर शैली का परिचय, जहां उनके ग्राहकों में वालिस सिम्पसन, एल्सा शियापारेली, बेबे पैंटी, और बनी मेलन। मौघम ने 30 के दशक में बाद में ऑल-व्हाइट लुक को त्याग दिया, लेकिन यह वह शैली बनी हुई है जिसके लिए वह जानी जाती है।

हालांकि वह अपने रंगीन कमरे के लिए प्रसिद्ध हो गया, डेविड हिक्स ने कुछ डिजाइन करना शुरू कर दिया छोटा: ब्रिटिश सेना में एक कार्यकाल के बाद उनकी पहली नौकरी एक विज्ञापन के लिए अनाज के बक्से खींच रही थी एजेंसी। कुछ समय बाद, उन्होंने लंदन और फिर, निजी घरों के आसपास रेस्तरां डिजाइन करना शुरू किया। 1980 के दशक तक वह पंद्रह देशों में काम कर रहे थे। हिक्स को उनके रंग और पैटर्न के अत्यधिक उपयोग के लिए जाना जाता था- उनके कई कपड़ा और गलीचा डिजाइन आज भी मैक्सिममिस्ट्स द्वारा प्रिय हैं। "मेरा सबसे बड़ा योगदान," उन्होंने लिखा है डेविड हिक्स ऑन लिविंग - स्वाद के साथ, "लोगों को यह दिखाने के लिए किया गया है कि बोल्ड रंग मिश्रण का उपयोग कैसे करें, पैटर्न वाले कालीनों का उपयोग कैसे करें, कमरे कैसे प्रकाश करें और पुराने को नए के साथ कैसे मिलाएं।"

न्यूयॉर्क के कैट्सकिल पर्वत में जन्मी, कैंडेस व्हीलर डिजाइन और क्राफ्ट में महिलाओं की एक चैंपियन थी। 1877 में, पेशे के रूप में आंतरिक डिजाइन से पहले वास्तव में अस्तित्व में था, उसने सोसाइटी ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट की स्थापना की न्यूयॉर्क में महिलाओं को सजावटी कला के माध्यम से खुद का समर्थन करने के लिए प्रोत्साहित करने के लक्ष्य के साथ और करतूत। अगले वर्ष, उसने न्यूयॉर्क एक्सचेंज फॉर वूमेन वर्क लॉन्च किया, जिसने महिलाओं को अपने रचनात्मक कार्य को बेचने के लिए बुनियादी ढांचा प्रदान किया। 1879 में, उन्होंने लुईस कम्फर्ट टिफ़नी के साथ बलों को ज्वाइन किया, जिसमें डेकोरेटिंग फर्म टिफ़नी एंड व्हीलर, जिसने यूनियन लीग क्लब और वेटरन्स रूम के रूप में ऐसे उल्लेखनीय न्यूयॉर्क स्थानों को डिजाइन किया शस्त्रागार। व्हीलर ने एसोसिएटेड कलाकारों के माध्यम से वस्त्रों का एक समूह तैयार किया, जो एक कपड़ा कंपनी थी जिसकी स्थापना उन्होंने 1883 में की थी। 1920 में, उन्होंने डिज़ाइन मैनुअल को लिखा डिजाइन के सिद्धांत।

जीन-मिशेल फ्रैंक ने दुनिया को सिखाया कि सरल का मतलब न्यूनतम नहीं है। फ्रांसीसी डिजाइनर को अपनी सुव्यवस्थित, पार-बैक शैली के लिए ले जाया जाता है, लेकिन करीब से देखो और आप देखते हैं कि हर चीज की गहराई है - डिजाइनर ने प्राथमिकता दी चमकीले रंग या लाउड अलंकरण पर शांत भौतिकता, कोमल चमड़े से सीधी-पंक्तिबद्ध कुर्सियों को डिजाइन करना, या शैग्रीन से डेस्क (जैसे यह, चित्र)। 1935 में, उन्होंने एक पेरिस की दुकान खोली, जिसने अपनी समझदारी से ग्राहकों को परिचित कराया- इसके तुरंत बाद, वह अपने मूल फ्रांस और विदेशों में घर बना रहे थे। उन्हें कलाकारों के साथ सहयोग करने और अपने अंदरूनी हिस्सों में हर टुकड़े पर विस्तार से ध्यान देने के लिए जाना जाता था।

बोस्टन स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और न्यू स्कूल ऑफ डिजाइन में अध्ययन करने के बाद, हेरोल्ड कर्टिस ब्राउन ने न्यूयॉर्क शहर में बसने से पहले पेरिस में मूर्तिकार लोरेंजो हैरिस के लिए काम किया। वहां, उन्होंने हार्लेम पुनर्जागरण के कुछ सबसे प्रसिद्ध स्थानों के लिए आर्टिफ़िशियल इंटिरियर बनाया, जिसमें कॉटन क्लब भी शामिल था, जहाँ उन्होंने दीवारों को ज्वलंत भित्ति चित्रों से ढका था। उन्होंने मैनहट्टन के होटल नवारो के अंदरूनी हिस्सों को भी तैयार किया।

मार्क हैम्पटन की तुलना में अमेरिकी इतिहास के साथ कोई डिजाइनर अधिक निकटता से जुड़ा नहीं हो सकता है। अपने करियर की शुरुआत में, हैम्पटन ने 1976 में अपनी खुद की फर्म खोलने से पहले डेविड हिक्स, सिस्टर पैरिश और एलीनॉर स्टॉकस्ट्रॉम मैकमिलन ब्राउन के लिए काम किया। उन्होंने तीन अमेरिकी राष्ट्रपति से कम नहीं, साथ ही ब्रुक एस्टर और एस्टी लाउडर के लिए अंदरूनी डिजाइन किए। हैम्पटन अंग्रेजी देश शैली और क्लासिक अंदरूनी से प्रभावित था, लेकिन उसके कमरे पूरी तरह से अमेरिकी महसूस करते हैं - और हमेशा अपने निवासियों की व्यक्तिगत शैली को प्रतिबिंबित करते हैं। आज उनकी बेटी, एलेक्सा हैम्पटन, उसकी फर्म पर किया जाता है।

यदि आप तेंदुए प्रिंट कालीनों को डिजाइन का एक प्रधान होना जानते हैं, तो आपको इसके लिए धन्यवाद करने के लिए मेडेलीन कास्टिंग मिला है। फ्रेंच एंटीक डीलर और डेकोरेटर शानदार पैटर्न और अलंकृत सजावट के लिए जाना जाता था। वह भी एक शौकीन चावला कला संरक्षक थी, जो चाउम सौटिन और एमेडियो मोदिग्लिआनी की पसंद को सहायता प्रदान करती थी, दोनों ने उसे चित्रित किया। हालांकि Castaing की 1992 में मृत्यु हो गई थी, उसके कुछ सबसे प्रसिद्ध पैटर्न अभी भी ब्रोंस्विच एंड फिल्स द्वारा वितरित किए जाते हैं।

"श्रीमती। ब्राउन एक महान विक्टोरियन महिला थी जिसके पास अद्भुत स्वाद था फिर भी उसके पास एक स्पष्ट, मजबूत दिमाग वाली दृष्टि थी, ”मार्क हैम्पटन ने बताया न्यूयॉर्क टाइम्स अपने पूर्व मालिक की 100 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु पर। ब्राउन ने 1924 में पार्सन्स और सचिवीय स्कूल में अध्ययन करने के बाद मैकमिलन की स्थापना की - यह फर्म देश की सबसे प्रसिद्ध कंपनियों में से एक रही। बेबे और बिल पेली, हेनरी फोर्ड, और अधिक अच्छी तरह से एड़ी वाले ग्राहकों के लिए और साथ ही जॉनसन व्हाइट के लिए व्यक्तिगत क्वार्टर पूरा करना। मकान। 1952 में, फ्रांसीसी सरकार द्वारा ब्राउन को लीजन डी'होनूर का शेवेलियर बनाया गया था।

यदि आप Le Corbusier को जानते हैं, तो आपको चार्लोट पेरिआंड को पता होना चाहिए, जिन्होंने अपने कई प्रसिद्ध डिजाइनों पर डिजाइन किंवदंती और उनके चचेरे भाई, पियरे जीनरनेट के साथ सहयोग किया था। जब पेरियांड ने पहली बार ले कोर्बुसिएर के स्टूडियो में काम करने के लिए आवेदन किया, तो उन्होंने उसे "हम यहां तकिये नहीं पहनते हैं" शब्दों के साथ खारिज कर दिया। विडंबना यह है कि स्टूडियो, वास्तुकला, और फर्नीचर में स्टूडियो के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों के पीछे पेरिआंड एक प्रेरक शक्ति होगी। डिज़ाइन। पेरिआंड को कार्यात्मक स्थान बनाने और उस कार्य को अपने आप में एक कला के रूप में देखने का शौक था। उसका काम मान्यता प्राप्त करना जारी रखता है, जैसे कि एक प्रदर्शनी में, एक समुद्र तट के घर का चित्र, जिसे उसने कुछ साल पहले डिजाइन मियामी में लुइस वुइटन द्वारा डिजाइन किया था।

"मुझे लगता है कि मैंने अपनी खुद की शैली विकसित की है जो क्लासिक और न्यूनतम है जितना कि तीसवां दशक शैली है प्रतिबिंबित करता है, "एंजेलो डोंगहिया ने अपने रूप के बारे में कहा, जो जीन-मिशेल की संवेदनशीलता से काफी प्रेरित था फ्रैंक। यद्यपि वह अपने घर में कम ही रहता था (दिखाया गया), ग्राहकों के लिए सूक्ष्म विलासिता के स्पर्श के साथ रिक्त स्थान बनाने में डोंघिया ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया राल्फ लॉरेन, हैल्स्टन, और अधिक। वह एक बड़े बाजार के लिए डिजाइनिंग में भी अग्रणी थे: 1960 के दशक में, उन्होंने एक शोरूम की स्थापना की और उसके बाद वाइसएवर्स की स्थापना की। 1985 में उनकी मृत्यु के समय तक, डोंगिया टेक्सटाइल्स बन जाते हैं, कपड़े, फर्नीचर, इंटीरियर डिजाइन और सामान।

हालांकि कड़ाई से एक वास्तुकार, नोर्मा स्केलेर्क का एक भवन था जिसमें कई डिजाइनरों को पता था और अक्सर: पैसिफिक डिज़ाइन सेंटर, जिसे उन्होंने सेसार पेली के साथ मिलकर बनाया था। स्केलेरेक न्यूयॉर्क और कैलिफोर्निया दोनों में लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली अश्वेत महिला थीं और अपनी प्रैक्टिस करने वाली पहली महिला थीं।