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शनिवार की रात के लिए मेरी सामान्य तिथि कुछ नासमझों जैसी है कार्देशियनों के साथ बनाये रहना (अपने निर्णय, लोगों को सुरक्षित रखें)। लेकिन हर बार एक समय के बाद, मैंने याद दिलाया कि अधिक पदार्थ के साथ कुछ देखने का मजा ही कुछ और हो सकता है। यह वास्तव में पूरा और शैक्षिक कुछ में एक आरामदायक सप्ताहांत रात को बढ़ाता है। जब मैं देखता हूं तो शराब की एक बोतल को भी पॉलिश कर देता हूं।
यदि आप समान रूप से अपने आरामदायक टीवी (या लैपटॉप) को रात में एक पायदान ऊपर ले जाने में रुचि रखते हैं, तो आपको कला और डिजाइन के बारे में सभी 15 शीर्षक शुरू करने के लिए कुछ वृत्तचित्र हैं। चाहे आपका ब्रांड ऑफ़ आर्किटेक्चर हो, टाइपोग्राफी हो, विज्ञापन हो, इंडस्ट्रियल डिज़ाइन हो, फ़ोटोग्राफ़ी हो या यहाँ तक कि ओरिगामी हो, आपके लिए यहाँ एक वृत्तचित्र है।
Helvetica टाइपोग्राफी, ग्राफिक डिज़ाइन और वैश्विक दृश्य संस्कृति के बारे में एक फीचर-लेंथ स्वतंत्र फिल्म है। यह एक प्रकार की प्रस्तावना के प्रसार को देखता है जिस तरह से हमारे जीवन को प्रभावित करता है, उसके बारे में एक बड़ी बातचीत के भाग के रूप में।
objectified निर्मित वस्तुओं के साथ हमारे जटिल संबंध और, विस्तार से, उन्हें डिजाइन करने वाले लोगों के बारे में एक फीचर-लंबाई वृत्तचित्र है। यह टूथब्रश से लेकर तकनीकी गैजेट्स तक सब कुछ के पीछे काम करने की रचनात्मकता पर एक नज़र है।
शहरीकृत शहरों के डिजाइन के बारे में एक फीचर-लंबाई वृत्तचित्र है, जो मुद्दों और रणनीतियों को पीछे देखता है शहरी डिजाइन और दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकारों, योजनाकारों, नीति निर्माताओं, बिल्डरों और विचारकों।
"हम सभी बिल के लिए तैयार हो जाते हैं," वोग एडिट्रिक्स अन्ना विंटोर कहते हैं। प्रश्न में "बिल" 80+ न्यूयॉर्क टाइम्स फोटोग्राफर बिल कनिंघम है।... कनिंघम का काम का विशाल शरीर समय, स्थान और व्यक्तिगत स्वभाव की अभिव्यक्ति के रूप में किसी भी कैटवॉक से अधिक विश्वसनीय है। बदले में, बिल कनिंघम न्यू यॉर्क एक समर्पित कलाकार का एक नाजुक, मज़ेदार और अक्सर मार्मिक चित्र है, जिसकी एकमात्र संपत्ति उसकी अपनी मानवता और अगाध अनुग्रह है।
फोल्ड्स के बीच दस बेहतरीन कलाकारों और निडर सैद्धांतिक वैज्ञानिकों की कहानियां हैं परित्यक्त करियर और कड़ी मेहनत से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है - सभी अपरंपरागत जीवन को आधुनिक दिन के रूप में बनाने के लिए paperfolders। चूंकि वे ओरिगेमी के असंभावित माध्यम पर आधारित हैं, इसलिए ये कलाकार और वैज्ञानिक दुनिया की पुनर्व्याख्या करते हैं कागज में, और कला, स्पष्टता, रचनात्मकता और के प्रति संवेदनशीलता का एक साहसिक मिश्रण सामने लाता है जिसका अर्थ है।
ग्राफिक डिजाइनर मिल्टन ग्लेसर के जीवन और काम पर एक नज़र, "आई ♥ एनवाई" लोगो और साइकेडेलिक बॉब डायलन पोस्टर बनाने के लिए प्रसिद्ध है। पर उपलब्ध वीरांगना.
डिजाइन सोच से प्रेरित, यह वृत्तचित्र व्यवसायी, डिज़ाइनर, सामाजिक परिवर्तन-निर्माताओं और व्यक्तियों को यह दिखाने के लिए है कि इस अस्पष्ट 21 वीं सदी का सामना करते समय उनके पास क्या है। डिजाइन सोच क्या है? यह व्यवसाय मॉडल में कैसे लागू किया जाता है? कैसे लोग अपने स्वयं के रचनात्मक दिमागों को बदल रहे हैं? यह पारंपरिक मन को बदलने और सहयोग करने का आह्वान है।
आर्ट एंड कॉपी हमारे कुछ सबसे प्रभावशाली विज्ञापन क्रिएटिव के काम और ज्ञान को प्रकट करता है समय - जो लोग गहराई से हमारी संस्कृति को प्रभावित करते हैं, फिर भी उनके बाहर लगभग अज्ञात हैं उद्योग।
चार्ल्स और रे एम्स की पति-पत्नी टीम व्यापक रूप से अमेरिका की सबसे महत्वपूर्ण डिजाइनर मानी जाती है। लेकिन उनके निजी जीवन और अमेरिकी जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं पर प्रभाव - आधुनिकतावाद के विकास से, कंप्यूटर युग के उदय तक - व्यापक रूप से समझा गया है। जेम्स फ्रेंको, एम्स द्वारा वर्णित: द आर्किटेक्ट एंड द पेंटर इन रचनात्मक प्रतिभाओं और उनके काम के लिए समर्पित उनकी मृत्यु के बाद की पहली फिल्म है।
फ्रैंक गेहरी के रेखाचित्रों में निर्देशक सिडनी पोलक और प्रसिद्ध शिल्पकार के बीच की मित्रता का वर्णन है जितना यह गेहरी और उसका काम करता है, और यह रचनात्मकता और प्रतिभा की दुनिया में एक रमणीय खिड़की के लिए बनाता है। [गेहरी] के पास एक विलक्षण दृष्टि और मजबूत अहंकार है, जिसे हम न केवल उनके विभिन्न प्रकार के कार्यों के माध्यम से देखते हैं, बल्कि साक्षात्कारों से भी दोस्तों, आर्किटेक्चर क्रिटिक्स, और क्लाइंट्स, जिनमें कलाकार एड रुस्चा, हूपर, एल। ए। टैलेंट मैनेजर माइक ओविट्ज़, आर्किटेक्ट फिल जॉनसन, और अन्य।
1967 में, छह दशक से अधिक के करियर के अंत में, जिसमें न्यूयॉर्क में सीग्राम बिल्डिंग, लेक शोर ड्राइव का डिजाइन शामिल था। शिकागो में अपार्टमेंट बिल्डिंग, और बर्लिन में नेउ नेशनलगर्ली, आर्किटेक्ट मेस वैन डेर रोहे (1886-1969) ने एक साधारण गैस स्टेशन के पास डिजाइन किया मॉन्ट्रियल। उस गैस स्टेशन की कहानी नियमित या सुपर के प्रस्थान के बिंदु के रूप में कार्य करती है, जो Mies की जांच करता है ' काम के पूरे शरीर (70 से अधिक इमारतें) और एक विरल शैली जो उसके आदर्श वाक्य को दर्शाती है कि कम अधिक है।
डस्टिन हॉफमैन द्वारा सुनाई गई, दृश्य ध्वनिकी जूलियस शुलमैन के जीवन और कैरियर का जश्न मनाती है दुनिया का सबसे बड़ा वास्तुशिल्प फोटोग्राफर, जिसकी छवियां अमेरिकी में आधुनिक वास्तुकला लाती हैं मुख्य धारा।
"यदि आप इसे नहीं ढूंढ सकते हैं, तो इसे डिज़ाइन करें" विग्नेलिस का आदर्श वाक्य है, जिसका प्रसिद्ध कार्य "चम्मच से शहर तक" है। कैथी ब्रू और रॉबर्टो गुएरा की फिल्म हमें अपनी बुद्धि और रचनात्मकता के साथ-साथ उनकी मानवता, गर्मी और हास्य।
1960 के दशक की शुरुआत में, हर्ब एंड डोरोथी वोगेल - एक डाक कर्मचारी और लाइब्रेरियन - अज्ञात मिनिमलिस्ट और कंसेप्चुअल के कामों की खरीद शुरू कर दी कलाकारों, दो नियमों द्वारा निर्देशित: टुकड़ा सस्ती होना था, और यह उनके एक बेडरूम मैनहट्टन में फिट होने के लिए काफी छोटा होना था अपार्टमेंट। उन्होंने खुद को क्यूरेटोरियल विजनरी साबित किया; जिन लोगों ने उनका समर्थन और दोस्ती की उनमें से अधिकांश विश्व प्रसिद्ध कलाकार बन गए। जड़ी बूटी और डोरोथी दो असंभावित कलेक्टरों से समकालीन कला की दुनिया का एक अनूठा क्रॉनिकल प्रदान करता है, जिसका साझा जुनून और अनुशासन रूढ़िवादिता को परिभाषित करता है और इसे परिभाषित करता है कि इसका संरक्षक होने का क्या मतलब है कला।
हर्बर्ट मैटर की विज़ुअल लैंग्वेज अत्यधिक प्रभावशाली मध्य शताब्दी के आधुनिक डिजाइन मास्टर की आकर्षक जीवन कहानी पर एक खुलासा करती है। एक प्रतिष्ठित डिजाइनर के रूप में जाना जाता है, स्विस में जन्मे हर्बर्ट मैटर को विस्तार से श्रेय दिया जाता है एक डिज़ाइन टूल के रूप में फोटोग्राफी का उपयोग और ललित कला के शब्दार्थ को लागू के दायरे में लाना कला।