जॉय मोयलर बहु-हाइफनेट बी का हवाला देते हैं। स्मिथ, जिनका 2020 में निधन हो गया, एक प्रेरणा के रूप में। "वह जीवन शैली के क्षेत्र में एक पथप्रदर्शक, नेता और दूरदर्शी थीं," मोयलर कहते हैं। "लेखक, टीवी होस्ट, रेस्तरां मालिक, मॉडल, और भी बहुत कुछ। वह घरेलू उत्पाद क्षेत्र में लाइसेंसिंग सौदे प्राप्त करने वाली पहली अश्वेत महिलाओं में से एक थीं और वह हमेशा जीवनशैली उद्योग के लिए एक ट्रेंडसेटर, आइकन और एंबेसडर बनी रहेंगी।"
"मैं हमेशा जैकब लॉरेंस और फेथ रिंगगोल्ड जैसे कलाकारों के काम से प्रेरित रहा हूं," कहते हैं बायरन रिस्डन। "उनके पास रंग और पैटर्न की परतों के माध्यम से एक कहानी बताने की अद्भुत क्षमता है, जो मैं हर प्रोजेक्ट में करने का प्रयास करता हूं।" लॉरेंस, दिखाया गया, एक शैली का आविष्कार किया जिसे उन्होंने "गतिशील घनवाद" कहा, जिसमें अफ्रीकी अमेरिकी को चित्रित करने वाले कार्यों में बोल्ड रंग और ग्राफिक आकार शामिल थे ज़िंदगी।
इस बीच, रिंगगोल्ड ने 1950 के दशक में चित्रों के साथ अपने करियर की शुरुआत की - जिनमें से कई अमेरिका में नस्ल और वर्ग की जटिलताओं से जूझ रहे थे - रजाई को एक माध्यम के रूप में बदलने से पहले।
"एक देशी एंजेलीनो के रूप में, पॉल रेवरे विलियम्स, लॉस एंगल्स स्थित आर्किटेक्ट-टू-द-स्टार्स, लंबे समय से मेरे लिए सबसे प्रेरक क्रिएटिव में से एक रहे हैं," कहते हैं एवरिक ब्राउन। विलेम्स ने लॉस एंजिल्स क्षेत्र में (फ्रैंक सिनात्रा और ल्यूसिले बॉल सहित ग्राहकों के लिए) लगभग 2,000 निवासों को डिजाइन किया, जैसा कि साथ ही लॉस एंजिल्स काउंटी कोर्टहाउस, हॉलीवुड वाईएमसीए और एरोहेड स्प्रिंग्स रिज़ॉर्ट एंड स्पा जैसे सार्वजनिक स्थान (जन्मस्थान डोरोथी ड्रेपर का प्रतिष्ठित ब्राज़िलियन प्रिंट). ब्राउन कहते हैं, "न केवल विलियम्स की रचनात्मकता और बहुमुखी प्रतिभा ने मुझे अचंभित कर दिया, बल्कि अस्तित्व में रहने की उनकी दृढ़ता ने मुझे जीवन भर के लिए प्रेरित किया है।"
कीटा टर्नर इसी तरह विलियम्स से प्रेरित है। "उनके अग्रणी और विपुल करियर ने मुझे, साथ ही रंग के कई डिजाइनरों को आगे बढ़ाने के लिए प्रभावित किया है ऐतिहासिक रूप से व्यवस्थित सीमाएँ या सीमाएँ इस समाज के भीतर हमारी प्रगति को विफल करने का इरादा रखती हैं," वह कहते हैं। "विलियम्स को प्रसिद्ध रूप से यह कहते हुए उद्धृत किया गया है, 'यदि मैं इस तथ्य की अनुमति देता हूं कि मैं अपनी इच्छा को मात देने के लिए एक नीग्रो हूं, तो अब, मैं अनिवार्य रूप से पराजित होने की आदत बना लूंगा।'"
विलियम्स ने प्रसिद्ध रूप से खुद को उल्टा बनाना सिखाया ताकि उन ग्राहकों को समायोजित किया जा सके जिन्होंने उनकी मेज पर उनके बगल में बैठने से इनकार कर दिया था।
डिजाइन की दुनिया के बाहर, टर्नर महान गायक और पियानोवादक नट किंग कोल का हवाला देता है। " क्यों? क्योंकि उनके बारे में सब कुछ कालातीत लालित्य, सूक्ष्म अनुग्रह और ज़बरदस्त साहस का प्रतीक है," वह कहती हैं। "वह एक प्राकृतिक प्रतिभा थे और अपने समय के दौरान जबरदस्त चुनौतियों का सामना करने के बावजूद सफल रहे। सीधे शब्दों में कहें, नेट किंग कोल स्थायी, प्रतिष्ठित और, पर्याप्त रूप से पर्याप्त, अविस्मरणीय है।"
शीला ब्रिज प्रेरणा के रूप में उत्पादन डिजाइनर व्यान थॉमस के जीवन और कार्य का हवाला देते हैं। स्पाइक ली के एक लंबे समय के सहयोगी और एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के सदस्य, थॉमस ने दर्जनों फिल्मों के लिए सेट डिजाइन किए हैं, जिनमें शामिल हैं ए ब्यूटीफुल माइंड, सिंड्रेला मैन, और छिपे हुए आंकड़े, जिनके मध्यवर्ती नासा कार्यालय दिखाए गए हैं। "वह आर्ट डायरेक्टर्स गिल्ड के सदस्य बनने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैं लॉस एंजिल्स और वह पहले अफ्रीकी अमेरिकी हैं जिन्हें कला निर्देशक गिल्ड पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है," कहते हैं पुल। "मुझे पहली बार में एक लेख में उनके काम से परिचित कराया गया था मेट्रोपॉलिटन होम जब मैं डिजाइन स्कूल में था। मैंने लेख को काट दिया और इसे लगभग 20 वर्षों तक सहेज कर रखा। मुझे आखिरकार कुछ साल पहले उनसे मिलने का अवसर मिला और यह जानकर उत्साहित था कि वह भी फिलाडेल्फिया से हैं और मेरे काम से भी परिचित हैं!"
के डिजाइनर रेमैन बूज़र के लिए अपार्टमेंट48, डायना रॉस सर्वोच्च शासन करता है। डिजाइनर कहते हैं, "डायना रॉस ने मेरे प्रमुख रोल मॉडल में से एक के रूप में काम किया।" "उसे कई क्षेत्रों में सफल होते हुए देखना, और विशेष रूप से, फिल्म में उसका सितारा बदल जाता है महोगनी, मुझे सिखाया कि समर्पण और जुनून आपको कहीं भी उठा सकते हैं। वह मेरी पहली फैशन म्यूज थीं और उन्होंने मुझे दुनिया घूमने के लिए प्रेरित किया।"
डिजाइनर Umbles एक रचनात्मक पेशे के भीतर रूढ़िवादिता को नेविगेट करने की अपनी क्षमता के लिए पोइटियर को एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत करता है: "सिडनी पोइटियर के एक घाघ के रूप में खड़ा होना जारी है परिष्कार, अनुग्रह, शैली और इस देश में जन्म के एक अश्वेत व्यक्ति (बहामियन वंश) के जटिल द्विभाजन का भावपूर्ण प्रदर्शन," वह कहते हैं।
"जानबूझकर जीवन और उनके पेशे में रूढ़िवादिता को खारिज करते हुए, श्री पोइटियर लगातार नस्लीय और नेविगेट कर रहे थे विभाजन के सामाजिक आर्थिक चैनल, किसी और के चुने हुए रास्ते के लिए कभी भी झुकना नहीं चाहिए उसका। पॉइटियर उस काम के माध्यम से उस आदमी को प्रदर्शित करने के लिए प्रतिबद्ध था जो उसने किया था। मैं इस मंत्र को रचनात्मक कार्यों में पेश करने के लिए प्रोत्साहित हूं जो मैं हर रोज करता हूं।"
"इंटीरियर डिजाइनर के रूप में, मैं उन ग्राहकों के साथ हर रोज इन्हीं चैनलों को नेविगेट करता हूं, जो जानबूझकर या अनजाने में, एक काले डिजाइनर के साथ काम करने की एक निश्चित अपेक्षा रखते हैं," उम्बल्स बताते हैं। "अक्सर ग्राहक अपने स्वयं के अहसास से आश्चर्यचकित होते हैं कि मैंने रिक्त स्थान बनाए हैं जो वास्तव में उन्हें मेरे दृष्टिकोण से समझौता किए बिना उनकी दृष्टि के वितरण के माध्यम से व्यक्तियों के रूप में प्रतिबिंबित करते हैं।"
"मैं कई ब्लैक क्रिएटिव से प्रेरित हूं, लेकिन यह लोइस मेलौ जोन्स का जीवन और काम था जिसने मुझे कपड़ा सतह डिजाइन को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया," मैलेन बार्नेट, डिजाइनर और संस्थापक कहते हैं। ब्लैक आर्टिस्ट्स एंड डिज़ाइनर्स गिल्ड। "वह पहली अश्वेत महिला थीं जिनके बारे में मैंने सीखा, जिन्होंने एक फ्रीलांस टेक्सटाइल सरफेस डिज़ाइनर के रूप में काम किया। उसने बाद में ललित कला को आगे बढ़ाने के लिए डिजाइन छोड़ दिया और उसकी उज्ज्वल बोल्ड पेंटिंग ब्लैक कल्चर को दर्शाती हैं। उनके काम ने मुझे कला बनाने पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी जो पूरे डायस्पोरा में काले लोगों के अनुभव को बताता है।"
न्यूयॉर्क राज्य में एक लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली महिला के रूप में, नोर्मा मेरिक स्क्लारेक को अक्सर "आर्किटेक्चर के रोजा पार्क" के रूप में जाना जाता है। उसने न्यूयॉर्क के लिए काम किया लोक निर्माण विभाग और शानदार फर्म स्किडमोर, ओविंग्स एंड मेरिल और अर्जेंटीना के वास्तुकार सीज़र पेली के साथ अक्सर पैसिफ़िक डिज़ाइन सेंटर की तरह सहयोग किया, दिखाया। "अमेरिका में एक लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली अश्वेत महिला होने के नाते जब महिलाएं और लोग रंग को पहचाने जाने के लिए संघर्ष करना पड़ा, नोर्मा अपने शिल्प में सबसे अच्छी बन गई," शेरिल मैकलीन का कहना है मैकलीन एंड टिर्किट। "मैं सौभाग्यशाली था कि वास्तुकला में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान मैंने उनके निर्देशन में इंटर्नशिप की। मैंने सीखा कि दृढ़ता, समर्पण और उत्कृष्टता सुंदर स्थान बनाने का प्रारंभिक बिंदु है।"
"मेरे लिए, फैशन सार्वभौमिक है, भोजन और ललित कला की तरह, यह रचनात्मक माध्यमों में नए विचारों के असंख्य में अनुवाद करता है," डिजाइनर कहते हैं एरिन शकूर. शकूर को नाइजीरियाई मूल के फैशन डिजाइनर दुरो ओलोवु के काम से प्रेरणा मिलती है, जो अपने रंग और पैटर्न के साहसिक उपयोग के लिए जाने जाते हैं। "बेहोश! यह आदमी सत्य है," वह कहती हैं। "जिस तरह से वह अपने शिल्प को जीवन में लाता है, वह अभिनव, साहसिक और विचारोत्तेजक है। कई लोग अब उनकी नकल कर रहे हैं, लेकिन मेरी नजर में ड्यूरो एक सच्चा पथप्रदर्शक है।"
एक पूर्व चाइल्ड स्टार से निर्माता बनी डैफने मैकविलियम्स ने इस तरह की फिल्मों पर काम किया है दूसरे नाम से गुलामी, द विज, और स्पाइक ली वृत्तचित्र 4 छोटी लड़कियां साथ ही द कुख्यात बिग की पसंद के लिए संगीत वीडियो। और रानी लतीफा।
"डैफ्ने का काम अद्भुत और प्रेरक है," कहते हैं मैरी बर्गोस। "वह फिल्मोग्राफी के माध्यम से काली कहानियों को चित्रित करती है। मैं दुनिया को दिखाने के लिए उसकी दृढ़ता की प्रशंसा करता हूं और अपने रचनात्मक कार्य को फिल्माने के माध्यम से न्याय और प्रेम के पक्ष में वकालत करता हूं। एक डिजाइनर के रूप में, चरित्र की उसी ताकत की जरूरत होती है जब मैं ग्राहकों को उनकी कहानियों को उनके साथ बताने में मदद करता हूं अंदरूनी, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी जगह होती है जो उनके जीवन को प्रभावित करती है लेकिन रंग पैलेट के साथ अन्य लोगों को भी प्रेरित करती है और इमेजिस।"
इक्लेक्टिक होम के डिजाइनर पेनी फ्रांसिस कहते हैं, "मेरे लिए हाथ नीचे करें, मुझे एलिजाबेथ कैटलेट अविश्वसनीय रूप से प्रेरक लगती हैं।" "एलिजाबेथ कैटलेट एक ग्राफिक कलाकार और प्रशंसित मूर्तिकार थीं जो अफ्रीकी अमेरिकी अनुभव के अपने चित्रण के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं। वह अक्सर महिला अनुभव पर ध्यान केंद्रित करती थीं और बदलाव की वकालत करने के लिए अपनी कला का इस्तेमाल करती थीं। महिलाओं सहित उनकी रचनाएँ शक्तिशाली और स्त्रैण दोनों थीं।" दिखाया गया है कैटलेट, दूर बाईं ओर, एक कार्यक्रम में उनके एक चित्र के साथ उन्हें NAACP की ऑफ़ लाइफ अवार्ड से सम्मानित किया गया।
'वेनिस के जादूगर' को डब किया, आर्थर एल। रीज़ 1905 में एबॉट किन्नी के "वेनिस ऑफ अमेरिका" के शब्द से आकर्षित होकर न्यू ऑरलियन्स से कैलिफोर्निया आया था। रीज़ ने किन्नी के साथ काम करना जारी रखा और लॉस एंजिल्स पर एक अमिट छाप छोड़ी।
लॉस एंजिल्स के डिजाइनर कहते हैं, "जादूगर 'ने वेनिस शहर को सजाया, वेनिस नहरों के लिए गोंडोल डिजाइन किया, और एबॉट किन्नी कंपनी के प्रमुख सज्जाकार के रूप में काम किया।" ब्रीगन जेन। "जीवन में सफल होने के उनके जुनून ने उन्हें मठाधीश किन्नी के साथ एक दोस्ताना व्यापार संबंध के लिए प्रेरित किया और वेनिस के समुदाय को सामाजिक क्लबों और कार्यक्रमों के माध्यम से एक साथ लाया। वेनिस ने अपना पहला वार्षिक मार्डी ग्रास महोत्सव अगस्त 1935 में आयोजित किया। न्यू ऑरलियन्स कार्यक्रम के बाद परेड, परिधान, प्रतियोगिताओं और मनोरंजन की विशेषता वाले तीन दिवसीय कार्यक्रम का मॉडल तैयार किया गया था। दोपहर की परेड में बड़ी संख्या में पहने जाने वाले फ्लोट्स और वेशभूषा वाले मीरामेकर्स शामिल थे प्लास्टर ऑफ पेरिस सिर टीटोपी का निर्माण आर्थर रीज़ के स्टूडियो में किया गया था। "
डिजाइनर को लोर्ना ग्रॉस, डेबी एलेन लंबे समय से हिट फिल्मों में देखने के लिए एक मनोरंजक चेहरे से अधिक रही हैं यश और ग्रे की शारीरिक रचना। "मैं लंबे समय से डेबी एलेन का प्रशंसक रहा हूं, एक बहु-प्रतिभाशाली महिला जिसने हर किसी को खड़ा कर दिया और ध्यान दें जब उसने अकादमी पुरस्कारों के लिए कोरियोग्राफर के रूप में लंबे समय से चली आ रही भूमिका निभाई," ग्रॉस कहते हैं। "मेरे लिए, सुश्री एलन मॉडल है कि कैसे एक अप्रकाशित रूप से मजबूत महिला बनें और फिर भी अपनी कला के प्रति सच्चे रहें।" अपनी कई अभिनय भूमिकाओं और कोरियोग्राफर के काम के अलावा, एलन ने कला और मानविकी पर राष्ट्रपति की समिति में भी काम किया है।
सांचेज़, एक लेखक, प्रोफेसर और एक्टिविस्ट, का डिज़ाइनर पर शुरुआती प्रभाव था बेली ली। "मैं पहली बार सांचेज़ की कविता से परिचित हुआ था जब मैं प्राथमिक विद्यालय में था," डिजाइनर कहते हैं। "उस समय मेरी चाची मैरी कॉलेज में थीं और मैं अक्सर उनके बुकशेल्फ़ पर छापा मारता था। मैं हमेशा उन किताबों के शीर्षकों से रूबरू होता था जो वह प्रत्येक सेमेस्टर में घर लाती थीं। एक नया सेमेस्टर शुरू हो गया था और उसकी शेल्फ पर ध्यान दे रहा था
मैंने देखा ब्लू ब्लैक मैजिक वुमन के लिए ब्लूज़ बुक और हम एक BaddDD लोग हैं सोनिया सांचेज़ द्वारा। मैं चकित रह गया; आमतौर पर मेरी मौसी की किताबें मनोविज्ञान, जीव विज्ञान, इतिहास आदि के बारे में होती थीं।
इन किताबों के कवर पर मौजूद महिला मेरे जैसी दिखती थी और मुझे जल्द ही पता चला कि उसने एक ऐसा दृष्टिकोण साझा किया है जिसकी मुझे जरूरत नहीं थी और न ही मुझे पता था कि अस्तित्व में है। सोनिया सांचेज़ कई अन्य अद्भुत अश्वेत रचनाकारों में से एक थीं जिन्होंने मुझे सिखाया कि काली महिला सुंदर, बुद्धिमान और, सबसे मेरे लिए महत्वपूर्ण रूप से शक्तिशाली और प्रतिभाशाली - कलाकार, उद्यमी, लेखक और मां, पत्नियां, राजनेता और होने के लिए पर्याप्त है कार्यकर्ता। जब मैं आखिरकार कॉलेज गया तो मैंने सांचेज को बोलने और बोले गए शब्द को सुनने के लिए कैंपस से कैंपस तक यात्रा की। आत्मिक स्तर से स्वयं को अभिव्यक्त करने की क्षमता मेरे लिए सच्ची कलात्मकता थी। मेरे डिजाइन और मेरी कस्टम दीवारें मेरी कविता हैं।"
कलाकार, डिजाइनर और कला सलाहकार के लिए चेरिल आर. रिले, शुरुआती कैरियर प्रेरणा घर के करीब पाई गई: "मेरी मां, ग्लेडिस मे डुबोइस, पहली थीं और मुझ पर सबसे बड़ा प्रभाव बनी हुई हैं," वह कहती हैं। "जब मैं 5 साल का था, तो वह अपनी ललित कला की डिग्री पूरी करने के लिए टेक्सास दक्षिणी विश्वविद्यालय लौटी और जब वह घर पर प्रोजेक्ट लेकर आई तो मैं उसके तेल के पेंट और मिट्टी से रोमांचित हो गया। इतनी कम उम्र में भी, मैं कह सकता हूं कि वह असाधारण रूप से प्रतिभाशाली थीं।"
रिले की मां ने अपनी बेटी की रचनात्मकता को जल्दी प्रोत्साहित किया: "उसने मुझे अपने बेडरूम में एक दीवार पर चित्र बनाने की अनुमति दी," रिले याद करती है। "उसने हमारे घर को फर्नीचर से सजाया, जिसे उसने हमारे फ्रेंच स्टाइल रिकैमियर सोफा की तरह डिजाइन किया, जिसके लिए उसने चुना भी कपड़े और हमारे रहने में संगमरमर शीर्ष कॉफी और सामयिक टेबल और चीनी मिट्टी के बरतन चीनी मूर्तियों के साथ मिश्रित कमरा।"
इसका मतलब अधिक प्रसिद्ध कला को भी शामिल करना था, यहां तक कि उस प्रकार का भी जो सामान्य रूप से बच्चों के कमरे से संबद्ध नहीं होगा: "मुझे अभी भी गेन्सबोरो के घूरने के बाद सो जाना याद है। ब्लू ब्वॉय और Valazquez लास मेनिनस, जो 'बच्चों की कला' का उनका विचार था, जो मेरे शयनकक्ष की दीवारों पर लटका हुआ था। मुझे यकीन है कि इसने मेरी आंख और कला की गहरी प्रशंसा और फर्नीचर डिजाइनर और दृश्य कलाकार बनने की मेरी पसंद को बढ़ाया है।"
"जैसा कि मैं उन क्रिएटिव को देखता हूं जो मुझे प्रेरित करते हैं, मुझे लगता है कि कैरेबियन में उठाया जा रहा है," डेनिस ग्वाडेलूप रोजास कहते हैं डिजाइन द्वारा अंदरूनी. "द्वीप विविध लोगों और जातियों के मिश्रण का कटोरा हैं। मैं जोड़ी हेनरिक्स के डिजाइनों से प्रेरित हूं। वह अपनी सभी रचनाओं में खूब रंग भरती हैं। वह सुंदरता जो आपको सभी ज्वेल टोन, वार्षिक कार्निवल समारोह और कैलीप्सो से लेकर सांस्कृतिक तक घेर लेती है सुगंध जो कई रूपों में इतने सारे अलग-अलग वाइब्स के साथ निहित हैं। "हेनरिक्स कार्निवल के एक प्रसिद्ध डिजाइनर हैं वेशभूषा; दिखाया गया है उनके डिजाइनों में से एक है।
