"पेशे के रूप में इंटीरियर डिजाइन का आविष्कार एल्सी डी वोल्फ ने किया था," न्यू यॉर्क वाला एक बार घोषित। दरअसल, 1900 के दशक की शुरुआत में, वोल्फ पहले रचनात्मक व्यक्ति थे जिन्हें सजावट के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ था घर, उसे, तकनीकी रूप से, पहला पेशेवर इंटीरियर डिज़ाइनर बना रहा है - हालाँकि वह शब्द अभी तक नहीं आया था उपयोग। वोल्फ ने हल्के, उज्जवल योजनाओं के पक्ष में भारी, अंधेरे, विक्टोरियन अंदरूनी हिस्सों को छोड़कर खुद के लिए एक नाम बनाया। 1905 में, उन्हें कॉलोनी क्लब, समाज की महिलाओं के लिए एक सामाजिक क्लब और एक परियोजना को डिजाइन करने के लिए टैप किया गया था, जिसने उन्हें न्यूयॉर्क के कई प्रसिद्ध संरक्षकों से अवगत कराया। उसके धनी ग्राहकों में मॉर्गन, फ्रिक और वेंडरबिल्ट परिवारों के सदस्यों के साथ-साथ ड्यूक और डचेज़ ऑफ़ विंडसर भी शामिल थे।
वोल्फ की बात करते हुए डेकोरेटर ने लिखा हाउस इन गुड टेस्ट, इंटीरियर डिजाइन पर 1913 का मैनुअल-साथ एक अन्य डेकोरेटर की मदद: रूबी रॉस वुड, एक पत्रकार और वोल्फ के घोस्ट राइटर। वुड आगे चलकर अल्फ्रेड वेंडरबिल्ट, रोडमैन वानमेकर, ब्रुक एस्टर, और एलेन और वोल्कोट ब्लेयर जैसे लोगों के लिए अपने आप में एक डेकोरेटर बन जाएगा। अपनी फर्म के माध्यम से, 1920 के दशक की शुरुआत में स्थापित, और एक अल्पकालिक न्यूयॉर्क डिजाइन की दुकान, वुड ने अमेरिकियों को पेश किया वीनर वर्कस्टेट के अभिनव डिजाइनों और ब्लैक-एंड-व्हाइट मोरक्कन के अभी भी सर्वव्यापी रूप के लिए आसनों।
डोरोथी "सिस्टर" पैरिश, प्रतिष्ठित पैरिश-हैडली का आधा हिस्सा, शायद कैनेडी व्हाइट हाउस में अपने काम के लिए जाना जाता है, जिसे उन्होंने फर्स्ट लेडी जैकलीन कैनेडी के साथ पूरा किया, जिनके लिए उन्होंने पहले से ही एक जॉर्जटाउन टाउनहाउस तैयार कर लिया था, जबकि जेएफके सेवा कर रहा था कांग्रेस। पैरिश-हैडली के साथ अपने एकल काम और विरासत दोनों के माध्यम से, पैरिश ने एक आरामदेह, हवादार शैली को लोकप्रिय बनाया, जिसका पैलेट, एक्सेंट (विकर, सुईपॉइंट, टिकिंग स्ट्राइप्स), और संवेदनशीलता एक निश्चित क्लासिक, प्रीपी स्टाइल प्रिय की नींव बनी हुई है आज।
द्वितीय विश्व युद्ध में सेवा देने के बाद, टेनेसी में जन्मे हैडली ने पार्सन्स में डिजाइन का अध्ययन किया और शहर की सबसे पुरानी डिजाइन फर्म मैकमिलन, इंक द्वारा काम पर रखा गया। 1962 में, एक युवा हैडली साथी मैकमिलन एलम सिस्टर पैरिश के साथ पैरिश-हैडली, एसोसिएट्स की स्थापना के लिए सेना में शामिल हो गया, जो एक रहेगा 20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध डिजाइन हाउसों में से एक और बन्नी विलियम्स, ब्रायन मैक्कार्थी, और कई जैसे डिजाइनरों के करियर का शुभारंभ किया अधिक। अपने करियर के दौरान, हैडली ने इनके लिए घर डिजाइन किए: बेबे और बिल पाले, अल गोर, ऑस्कर डे ला रेंटा, डायने सॉयर और ब्रुक एस्टोर।
पुस्तकों की बात करते हुए, जबकि आप शायद एडिथ व्हार्टन को इस तरह के क्लासिक्स लिखने के लिए जानते हैं मासूमियत की उम्र और एथन फ्रॉम, लेखक भी एक प्रतिभाशाली और स्वच्छंद-डिजाइनर था। व्हार्टन ने अपनी मैसाचुसेट्स एस्टेट, द माउंट और ए लैंड्स एंड करार दिया न्यूपोर्ट हवेली, सख्त मानकों के लिए। 1897 में, उन्होंने वास्तुकार ओग्डेन कोडमैन, जूनियर के साथ सह-लेखन किया, घरों की सजावट (व्यापक रूप से पहली इंटीरियर डिजाइन पुस्तक के रूप में घोषित), एक मैनुअल जिसे डेकोरेटर आज भी संदर्भित करते हैं।
मेम्फिस में जन्मे विलियम्स ने पहला लाइसेंस प्राप्त करने से पहले लॉस एंजिल्स स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिजाइन और यूसीएलए में अध्ययन किया मिसिसिपी के पश्चिम में काम करने के लिए वास्तुकार और अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ के पहले अफ्रीकी-अमेरिकी सदस्य आर्किटेक्ट्स। विलियम्स हॉलीवुड सितारों के लिए जाने-माने ग्राहक थे, जिसमें ल्यूसील बॉल और फ्रैंक सिनात्रा शामिल थे। 2,000 से अधिक निजी घरों के अलावा, उन्होंने कई शैक्षिक, नगरपालिका और अन्य सार्वजनिक भवनों को भी डिजाइन किया (यहाँ, उन्होंने सेंट ऑगस्टाइन वेस्टव्यू अस्पताल के लिए योजनाओं की समीक्षा करते हुए चित्रित किया है)।
विलियम्स डिजाइन की दुनिया में नस्लीय बाधाओं से पूरी तरह परिचित थे: उन्होंने अक्सर टिप्पणी की कि उनके डिजाइन पड़ोस या इमारतों के लिए थे जहां वह खुद नहीं होंगे रहने की अनुमति दी, और उन्होंने खुद को इस संभावना के लिए उल्टा रेंडरिंग का मसौदा तैयार करना भी सिखाया कि उनके गोरे ग्राहक उनके पास बैठने के लिए उनके पास नहीं बैठना चाहेंगे काम।
ड्रेपर ने एक तरह की बोल्ड, प्रीपी स्टाइल का मार्ग प्रशस्त किया जो आज भी कायम है। 1889 में जन्मी, उन्होंने 1925 में अपनी फर्म की स्थापना की, यकीनन पहला इंटीरियर डिजाइन व्यवसाय। जबकि उसके कई वफादार ग्राहक थे, उसके हस्ताक्षर, रीजेंसी-प्रभावित शैली देश के कुछ सबसे प्रतिष्ठित होटलों में सबसे अधिक प्रदर्शित होती है, जिसमें न्यूयॉर्क का होटल भी शामिल है। वेस्ट वर्जीनिया में कार्लाइल और शेरी-नीदरलैंड और द ग्रीनबियर, यहां चित्रित किया गया है (जिसके लिए उसने सजावट करने वाले को अब तक का सबसे अधिक शुल्क अर्जित किया है, $ 4.2 मिलियन)। अब उसके शागिर्द, कार्लेटन वार्नी के रचनात्मक निर्देशन में, ग्रीनबियर कुछ प्रदर्शित करता है ड्रैपर के हस्ताक्षर तत्व: बोल्ड धारीदार दीवारें, काले और सफेद चेकरबोर्ड फर्श, और, ज़ाहिर है, उसकी प्रतिष्ठित ब्राज़ीलियन वॉलपेपर। हालांकि ड्रेपर को अपनी परियोजनाओं पर पैसे चुभने के लिए नहीं जाना जाता था, वह बजट शैली के दायरे में भी अपनी पकड़ बना सकती थी: अवसाद के दौरान, उसने एक स्तंभ लिखा, डोरोथी ड्रेपर से पूछो, जिसने सस्ते सजावटी अद्यतनों का सुझाव दिया- जैसे अपने सामने वाले दरवाजे को एक ताजा रंग पेंट करना।
अपने लगातार उपयोग के लिए प्यार से "चिंट्ज़ के राजकुमार" के रूप में जाना जाता है पुष्प आकृति, बुट्टा ने चरमपंथियों के बीच एक डेकोरेटर के रूप में एक तरह की पंथ का दर्जा हासिल किया, जिन्होंने अपने tassels, रिबन, पैटर्न और बनावट के बेरोकटोक उपयोग और पीले रंग के लिए अपने जुनून को स्वीकार किया। प्रमाण के लिए, 2019 से आगे नहीं देखें सोथबी में अपनी संपत्ति की बिक्री, जहां डिजाइनफाइल्स और सहस्राब्दी दुनिया भर में उन वस्तुओं के लिए जमकर बोली लगाई जो कभी उनके घरों की शोभा बढ़ाते थे। बुट्टा ने एक बार कहा था, "एक घर उसी तरह विकसित होना चाहिए जैसे एक कलाकार की पेंटिंग बढ़ती है।" "कुछ थपकी आज, कुछ और कल, और बाकी जब आत्मा आपको प्रेरित करे।"
हालांकि उन्हें अक्सर एक वास्तुकार के रूप में याद किया जाता है और वर्णित किया जाता है, ले कोर्बुसीयर का आधुनिक के समग्र दृष्टिकोण डिजाइन का मतलब था कि उसने घरों के लिए जो योजनाएँ बनाईं, उनमें कोई वर्ग इंच, आंतरिक या बाहरी, बेहिसाब नहीं बचा के लिए। स्विस-फ्रांसीसी रचनात्मक पैदा हुए चार्ल्स-एडौर्ड जेनरेट आधुनिक और अंतरराष्ट्रीय शैलियों के संस्थापक पिताओं में से एक थे और अपने शहर नियोजन कार्य और व्यक्तिगत में घरों (विला सावॉय सहित, दिखाया गया), ने सभी के ऊपर कार्य में विश्वास की वकालत की, ऐसे घरों का निर्माण किया जो "रहने के लिए मशीन" थे, जैसा कि उन्होंने अपने 1927 में घोषित किया था घोषणा पत्र वर्स यूनी आर्किटेक्चर (एक आर्किटेक्चर की ओर)। ले कोर्बुसीयर फर्नीचर के टुकड़े आज बिकने वाले कुछ सबसे प्रतिष्ठित-और लोकप्रिय-डिज़ाइन बने हुए हैं।
तर्कसंगत रूप से इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकार, फ्रैंक लॉयड राइट, ले कॉर्बूसियर की तरह, एक समग्र दृष्टिकोण के साथ डिजाइन किया गया है जो घरों को कालीन और असबाब तक निर्दिष्ट करता है। राइट ने अपने लंबे करियर के दौरान कई शैलियों के साथ प्रयोग किया- अपने अग्रणी प्रेयरी स्कूल से लेकर अपने दक्षिण-पश्चिमी प्रभावित घरों तक- लेकिन कुछ धागे पूरे चलते हैं। उनमें से सबसे उल्लेखनीय सामग्री राइट में दोनों प्रकृति के लिए एक गहरी प्रशंसा, और प्रकृति से प्रभाव है शामिल और संदर्भ जिसमें उनकी इमारतें उनके परिदृश्य में फिट होती हैं (इसका कोई बेहतर उदाहरण नहीं है बजाय गिरता जल) और पैलेट और संवेदनशीलता में जापानी संस्कृति के संदर्भ। राइट ने जैविक डिजाइन और बेहतरीन शिल्प कौशल को प्राथमिकता दी।
उनकी जीवन शैली से बड़ी शैली को देखते हुए, इसमें कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि ड्यूक्वेट ने एक सेट डेकोरेटर के रूप में अपना करियर शुरू किया। येल स्कूल ऑफ थिएटर के स्नातक, ड्यूक्वेट ने 1930 से 60 के दशक की फिल्मों के लिए काल्पनिक वेशभूषा और पृष्ठभूमि तैयार की। एक शौकीन चावला यात्री, वह दूर-दराज के स्थानों से प्रेरित विषयों के साथ-साथ विदेशों से वापस लाई गई वस्तुओं को शामिल करने के लिए जाना जाता था। ड्यूक्वेट के पास कई घर थे, लेकिन उत्कृष्ट कृति डॉनरिज, लॉस एंजिल्स एस्टेट है जहां उन्होंने अपना अधिकांश समय बिताया और जो अब है उनके शागिर्द, हटन विल्किंसन द्वारा बनाए रखा गया।
"कॉटेजकोर," देश शैली की सभी चीजों के साथ नया आकर्षण, अपनी जड़ों को नैन्सी लैंकेस्टर, एक अमेरिकी सोशलाइट-ब्रिटिश-टेस्टमेकर के रूप में वापस खोज सकता है। जब लैंकेस्टर, जन्म नैन्सी कीने पर्किन्स, ने रोनाल्ड ट्री से शादी की, तो यह जोड़ा केल्मर्श हॉल में चला गया, जहाँ लैंकेस्टर जॉन के साथ ब्रिटिश डिजाइन हाउस कोलफैक्स एंड फाउलर के संस्थापक सिबिल कोलफैक्स की मदद से मरम्मत के बारे में सेट फाउलर। उसने अपने स्वाद के लिए प्रशंसा अर्जित की और 1944 में, कोलफैक्स ने उसे कंपनी बेच दी, जहाँ उसने फाउलर के साथ रचनात्मक नियंत्रण लिया। 1954 में, लैंकेस्टर और उनके तीसरे पति, क्लॉड लैंकेस्टर ने हसेली कोर्ट को खरीदा, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया था, जो आज भी आराम से, अंग्रेजी देश शैली की परिभाषा का उदाहरण है।
बाल्डविन ने अपने करियर की शुरुआत रूबी रॉस वुड के लिए काम करते हुए की। जब उसकी मृत्यु हो गई, तो उसने अपनी फर्म को संभाला- और अमेरिकी सोशलाइट्स और क्रिएटिव के लिए सजाने (और कोहनी रगड़ने) की परंपरा जारी रखी। उन्होंने प्लाजा होटल में ट्रूमैन कैपोट की ब्लैक एंड व्हाइट बॉल में भाग लिया और उनकी क्लाइंट सूची में कोल शामिल थे पोर्टर, बनी और पॉल मेलन, जैकलीन कैनेडी ओनासिस, बेबे और बिल पाले, पॉलीन डी रोथ्सचाइल्ड, ग्रेटा गार्बो और डायना व्रीलैंड। वेरलैंड के लिए, प्रसिद्ध प्रचलन संपादक, बाल्डविन ने बनाया जो उनका सबसे प्रतिष्ठित और सबसे कम बजट वाला इंटीरियर हो सकता है: एक लिविंग रूम एक लाल कपड़े में पूरी तरह से तैरता हुआ और सिंदूरी फर्नीचर और लहजे के साथ तैयार किया गया। "मैं चाहता हूं कि मेरा अपार्टमेंट एक बगीचे की तरह दिखे," वेरलैंड ने प्रसिद्ध रूप से कहा- "नरक में एक बगीचा!"
डेकोरेटर बनने से पहले, विलियम हैन्स एक सफल अभिनेता थे, जो एमजीएम और कोलंबिया पिक्चर्स दोनों के लिए काम कर रहे थे। लेकिन, इस बात से इनकार करने के विकल्प का सामना करना पड़ा कि वह समलैंगिक थे या व्यवसाय छोड़ दिया, उन्होंने 1935 में हॉलीवुड छोड़ दिया, एक डिज़ाइन स्टूडियो की स्थापना की, जहाँ उन्होंने अपने कई पूर्व के लिए अंदरूनी और फ़र्नीचर का निर्माण किया। सहकर्मियों-उनमें से जोन क्रॉफर्ड, ग्लोरिया स्वानसन, कैरोल लोम्बार्ड, और मैरियन डेविस-और अन्य अच्छी तरह से एड़ी वाले ग्राहक (बेट्सी ब्लूमिंगडेल सहित, जिसका घर दिखाया गया है, और रोनाल्ड और नैन्सी शामिल हैं) रीगन)।
अगर आपको लगता है कि ऑल-व्हाइट इंटीरियर्स हाल ही में इंस्टाग्राम ट्रेंड था, तो आइए हम आपको सिरी मौघम से मिलवाते हैं। ब्रिटिश डेकोरेटर ने 1920 और 30 के दशक में अपने मोनोक्रोम कमरों के लिए एक नाम बनाया, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआती शैलियों से विशेष रूप से इंग्लैंड में भारी प्रस्थान थे। 1930 तक, मौघम ने शिकागो और न्यूयॉर्क में कार्यालय खोलने के लिए अपने लंदन डिजाइन स्टूडियो का विस्तार किया था और विस्तार के साथ राज्यों में अपनी सिग्नेचर स्टाइल की शुरुआत की, जहां उनके ग्राहकों में वालिस सिम्पसन, एल्सा शिअपरेली, बेबे पाले और शामिल थे। बनी मेलन। मौघम ने बाद में 30 के दशक में ऑल-व्हाइट लुक को छोड़ दिया, लेकिन यह वह शैली है जिसके लिए वह सबसे ज्यादा जानी जाती हैं।
हालाँकि वह अपने रंगीन कमरों के लिए प्रसिद्ध हो गया था, डेविड हिक्स ने कुछ और डिज़ाइन करना शुरू किया छोटा: ब्रिटिश सेना में एक कार्यकाल के बाद उनका पहला काम एक विज्ञापन के लिए अनाज के बक्से बनाना था एजेंसी। कुछ ही समय बाद, उन्होंने लंदन और फिर निजी घरों के आसपास रेस्तरां डिजाइन करना शुरू किया। 1980 के दशक तक वे पंद्रह देशों में काम कर रहे थे। हिक्स को उनके रंग और पैटर्न के अत्यधिक उपयोग के लिए जाना जाता था - उनके कई कपड़ा और गलीचा डिजाइन आज भी अधिकतमवादियों द्वारा प्रिय हैं। "मेरा सबसे बड़ा योगदान," उन्होंने में लिखा था लिविंग पर डेविड हिक्स - स्वाद के साथ, "लोगों को यह दिखाने के लिए किया गया है कि बोल्ड कलर मिक्स का उपयोग कैसे किया जाए, पैटर्न वाले कालीनों का उपयोग कैसे किया जाए, कमरों को कैसे रोशन किया जाए और नए के साथ पुराने को कैसे मिलाया जाए।"
न्यूयॉर्क के कैट्सकिल पर्वत में जन्मी, कैंडेस व्हीलर डिजाइन और शिल्प में महिलाओं की चैंपियन थीं। 1877 में, एक पेशे के रूप में इंटीरियर डिजाइन वास्तव में अस्तित्व में आने से पहले, उन्होंने सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिव आर्ट की स्थापना की न्यूयॉर्क में, महिलाओं को सजावटी कला के माध्यम से खुद का समर्थन करने के लिए प्रोत्साहित करने के लक्ष्य के साथ और करतूत। अगले वर्ष, उन्होंने महिलाओं के काम के लिए न्यूयॉर्क एक्सचेंज की शुरुआत की, जिसने महिलाओं को उनके रचनात्मक कार्यों को बेचने के लिए बुनियादी ढांचा प्रदान किया। 1879 में वह सजावटी फर्म टिफ़नी एंड व्हीलर को खोजने के लिए लुई कम्फर्ट टिफ़नी के साथ सेना में शामिल हुईं, जिसने यूनियन लीग क्लब और वेटरन्स रूम के रूप में इस तरह के उल्लेखनीय न्यूयॉर्क स्थानों को डिजाइन किया शस्त्रागार। व्हीलर ने 1883 में स्थापित एक कपड़ा कंपनी, एसोसिएटेड आर्टिस्ट्स के माध्यम से कई वस्त्र भी डिजाइन किए। 1920 में, उन्होंने डिज़ाइन मैनुअल लिखा डिजाइन के सिद्धांत।
जीन-मिशेल फ्रैंक ने दुनिया को सिखाया कि सरल का मतलब न्यूनतम नहीं है। फ्रांसीसी डिज़ाइनर को उनकी सुव्यवस्थित, परेड-बैक शैली के लिए हेराल्ड किया जाता है, लेकिन करीब से देखने पर आप देखते हैं कि हर चीज़ में गहराई है - डिज़ाइनर ने प्राथमिकता दी चमकीले रंग या जोरदार अलंकरण पर शांत भौतिकता, कोमल चमड़े से सीधी-पंक्ति वाली कुर्सियाँ डिजाइन करना, या शाग्रीन से डेस्क (जैसे यह एक, चित्रित)। 1935 में, उन्होंने एक पेरिस की दुकान खोली, जिसने ग्राहकों को अपनी समझदार नज़र से परिचित कराया - इसके तुरंत बाद, वह अपने मूल फ्रांस और विदेशों में घरों को तैयार कर रहे थे। उन्हें कलाकारों के साथ सहयोग करने और उनके इंटीरियर में हर टुकड़े पर विस्तार से ध्यान देने के लिए जाना जाता था।
बोस्टन स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स और न्यू स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में अध्ययन करने के बाद, हेरोल्ड कर्टिस ब्राउन ने न्यूयॉर्क शहर में बसने से पहले पेरिस में मूर्तिकार लोरेंजो हैरिस के लिए काम किया। वहां, उन्होंने कॉटन क्लब सहित हार्लेम पुनर्जागरण के कुछ सबसे प्रसिद्ध स्थानों के लिए कलात्मक आंतरिक सज्जा बनाई, जहां उन्होंने ज्वलंत भित्ति चित्रों में दीवारों को कवर किया। उन्होंने मैनहट्टन के होटल नवारो के अंदरूनी भाग भी तैयार किए।
मार्क हैम्पटन की तुलना में कोई भी डिजाइनर अमेरिकी इतिहास से अधिक निकटता से जुड़ा नहीं हो सकता है। अपने करियर की शुरुआत में, हैम्पटन ने 1976 में अपनी खुद की फर्म खोलने से पहले डेविड हिक्स, सिस्टर पैरिश और एलेनोर स्टॉकस्ट्रॉम मैकमिलन ब्राउन के लिए काम किया। उन्होंने कम से कम तीन अमेरिकी राष्ट्रपतियों के साथ-साथ ब्रुक एस्टोर और एस्टी लॉडर के लिए अंदरूनी डिजाइन किए। हैम्पटन अंग्रेजी देश शैली और क्लासिक अंदरूनी से प्रभावित था, लेकिन उसके कमरे पूरी तरह से अमेरिकी महसूस करते हैं - और हमेशा अपने निवासियों की व्यक्तिगत शैली को प्रतिबिंबित करते हैं। आज उनकी बेटी, एलेक्सा हैम्पटन, अपनी फर्म पर चलता है।
