कभी-कभी आधुनिक वास्तुकला के पिता के रूप में जाना जाता है, ले कॉर्बूसियर (दिया गया नाम: चार्ल्स-एडौर्ड जैनरेट) ने आंदोलन से पहले आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांतों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया था एक नाम। स्विस में जन्मे क्रिएटिव को वास्तुकला में औपचारिक रूप से प्रशिक्षित नहीं किया गया था (उन्होंने पेंटिंग और वॉचमेकिंग का अध्ययन किया था) लेकिन विश्व युद्ध के कुछ ही समय बाद कम डिज़ाइन और सरलीकृत सामग्रियों की एक हस्ताक्षर शैली की कल्पना करना शुरू किया द्वितीय। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक विला सावॉय है, जिसे यहां पॉसी, फ्रांस में देखा गया है।
ले कोर्बुज़िए ने अपने चचेरे भाई, पियरे जीनरेट के साथ-साथ उनके इंटीरियर डिजाइन के प्रमुख, चार्लोट पेरियंड के साथ मिलकर काम किया। पेरिआंड ने ले कोर्बुज़िए के कई विचारों को एक कार्यात्मक स्थान के बारे में साझा किया जो प्रकृति के साथ सद्भाव में रहता है। उनके L'Arcs 1800 अपार्टमेंट, सावोई के फ्रांसीसी स्की शहर के लिए डिज़ाइन किए गए, उनके बहुत से लोकाचारों को शामिल करते हैं, जिनमें न्यूनतम, दोहराई जाने वाली इकाइयाँ शामिल हैं जो प्राकृतिक परिवेश के दृश्यों को प्राथमिकता देती हैं।
जिस समय यूरोपीय आधुनिकतावाद उड़ान भर रहा था, उसी समय पॉल विलियम्स लॉस एंजिल्स में अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे। तीन साल के बाद जॉन सी। ऑस्टिन, विलियम्स ने अपना स्वयं का कार्यालय खोला, जहाँ उन्हें एक मास्टर ड्राफ्ट्समैन के रूप में प्रशंसा मिली (लॉस एंजिल्स में लिंडे बिल्डिंग के लिए उनका एक चित्र दिखाया गया है)। एक काले वास्तुकार के रूप में अक्सर सफेद ग्राहकों के लिए काम करते हुए, विलियम्स भी उल्टा स्केचिंग करने में कुशल हो गए - नस्लवादी ग्राहकों को समायोजित करने के लिए जिन्होंने एक काले आदमी के पास बैठने से इनकार कर दिया। विलियम्स का एक अविश्वसनीय रूप से शानदार कैरियर था, कई सार्वजनिक इमारतों के साथ-साथ फ्रैंक सिनात्रा और की पसंद के घरों को डिजाइन करना ल्यूसिले बॉल, पांच दशक के करियर में। वह एआईए में शामिल होने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी वास्तुकार थे।
एक आयरिश चित्रकार की बेटी, जिसने कलात्मक रुचि को जल्दी प्रोत्साहित किया, एलीन ग्रे ने अपना ध्यान डिजाइन और वास्तुकला पर केंद्रित करने से पहले पेरिस में कला का अध्ययन किया। 1922 में, उन्होंने अपनी पेरिस की दुकान, जीन डेज़र्ट खोली, जहाँ उन्होंने पहली बार अधिक शानदार सामग्रियों में वस्तुओं का स्टॉक किया। आर्ट डेको आंदोलन के, लेकिन बाद में बढ़ते आधुनिकतावादी के अधिक न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को अपनाया आंदोलन। उनका सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प कार्य E-1027 है, जो फ्रांस के रोकब्रून-कैप-मार्टिन में एक समुद्र के सामने का विला है, जिसे उन्होंने 1926 और 1929 के बीच बनाया था और जिसे ले कोर्बुसीयर ने प्रसिद्ध रूप से बर्बाद कर दिया था। ग्रे की इच्छा के विरुद्ध, यात्रा के दौरान नग्न रूप से इसकी दीवारों पर रंग-बिरंगी पेंटिंग करना, एक अधिनियम में कई लोग एक द्वारा बनाए गए वास्तुकला के ऐसे मौलिक कार्य के जवाब में एक सेक्सिस्ट प्रकोप मानते हैं। महिला।
बर्लिन में पैदा हुए, वाल्टर ग्रोपियस ने औद्योगिक डिजाइनर पीटर बेहरेंस के कार्यालय में शामिल होने से पहले अपने गृह शहर और म्यूनिख में वास्तुकला का अध्ययन किया, जिसमें ले कॉर्बूसियर और मिस वैन डेर रोहे भी कार्यरत थे। उन्हें प्रसिद्ध बॉहॉस स्कूल, एक अग्रणी शैक्षणिक संस्थान की स्थापना के लिए जाना जाता है कला और शिल्प की एकता, कार्यात्मक डिजाइन की सुंदरता और द्रव्यमान की क्षमता का जश्न मनाया उत्पादन। पॉल क्ले, जोसेफ अल्बर्स, लेज़्लो मोहोली-नागी, और वासिली कैंडिंस्की सभी स्कूल से जुड़े थे। नाज़ीवाद के उदय के साथ, ग्रोपियस अमेरिका चला गया, जहाँ उसने कई उल्लेखनीय आधुनिक इमारतों को पूरा किया न्यू यॉर्क के पैन-एम बिल्डिंग (अब मेट लाइफ बिल्डिंग) सहित बढ़ते अंतरराष्ट्रीय शैली में, दिखाया।
लुडविग मिस वैन डेर रोहे (जन्म लुडविग मिस, वह बाद में अपने उपनाम को पहले नाम के रूप में अपनाया और जब उन्होंने धनी लोगों के साथ काम करना शुरू किया तो ऊपरी-काल "वैन डेर रोहे" को अपनाया ग्राहक)। जर्मनी में जन्मे रचनात्मक ने अपने करियर की शुरुआत नवशास्त्रीय घर बनाने से की लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के बाद वह अपने करीबी की तरह सहयोगी वाल्टर ग्रोपियस और ले कॉर्बूसियर, अतिसूक्ष्मवाद में बदल गए, एक ऐसी शैली बनाने की तलाश में जो शामिल हो युग। वैन डेर रोहे ने यू.एस. में प्रवास करने से पहले बॉहॉस के अंतिम निदेशक के रूप में कार्य किया जब नाजियों ने अपने मूल देश में सत्ता संभाली।
शिकागो के एक मूल निवासी, जॉन माउटसामी ने इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में अध्ययन किया, जहां मिस वैन डेर रोहे उनके प्रोफेसरों में से एक थे। माउटसामी ने वैन डेर रोहे के सादगी के कई सिद्धांतों को अपनाया, जिनमें से कई में स्पष्ट हैं उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारत, जॉनसन पब्लिशिंग कंपनी, जिसमें पत्रिकाओं के कार्यालय थे जेट और आबनूस। आज तक यह एक ब्लैक आर्किटेक्ट द्वारा डिजाइन किए गए डाउनटाउन शिकागो में एकमात्र गगनचुंबी इमारत है। इसे 2018 में एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल नामित किया गया था।
हालांकि उनका अधिकांश काम मध्य-शताब्दी युग से पहले पूरा हो गया था, फ्रैंक लॉयड राइट ने कई तरह से अमेरिका और उसके बाद आधुनिकतावाद की नींव रखी। "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" के उनके दर्शन ने डिजाइन में प्रकृति और मानव शरीर के महत्व पर जोर दिया, जो उस शीतलता के विपरीत था जिसके साथ अंतर्राष्ट्रीय शैली को अक्सर माना जाता था। राइट भी अविश्वसनीय रूप से जापानी कला और वास्तुकला से प्रभावित थे, और उनके द्वारा निश्चित रूप से अपनाए गए थे रूपांकनों-सजावटी स्क्रीन, लाह, पैनलिंग-इन्हें वर्षों से अमेरिकी आधुनिकतावाद की भाषा में एम्बेड किया गया है आने के लिए।
वियना में जन्मे और शिक्षित, रूडोल्फ शिंडलर को फ्रैंक लॉयड राइट के काम से परिचित कराया गया था वासमुथ पोर्टफोलियो, अमेरिकी वास्तुकार के काम का एक बेतहाशा सफल दो-खंड का ग्रंथ, जिसे उन्होंने 1911 में यूरोप में प्रचारित किया, जिससे महाद्वीप पर कई आधुनिकतावादियों के साथ प्रभाव पड़ा। राइट के काम से रोमांचित होकर, उन्होंने उन्हें तब तक पत्र लिखना जारी रखा जब तक कि उन्हें अंततः अमेरिका में राइट के काम की देखरेख के लिए काम पर नहीं रखा गया, जबकि उन्होंने 1919 में टोक्यो में बड़े पैमाने पर इंपीरियल होटल पर ध्यान केंद्रित किया। 1931 में शिंडलर के प्रभाव के अलग-अलग दावों को लेकर राइट और शिंडलर के बीच मतभेद समाप्त हो गए। फर्म के भीतर, विशेष रूप से हॉलीहॉक हाउस जैसी प्रतिष्ठित परियोजनाओं की देखरेख करना और इंपीरियल में योगदान देना होटल। राइट छोड़ने के बाद, शिंडलर ने लॉस एंजिल्स क्षेत्र में कई प्रतिष्ठित आधुनिक घर बनाए, चेस हाउस सहित, दिखाया गया है, जिसका आसपास की प्रकृति के साथ संबंध राइट की याद दिलाता है लोकाचार। (दो वास्तुकारों ने कथित तौर पर 1950 के दशक में सामंजस्य स्थापित किया था)।
साथ ही एक वियना मूल निवासी जो लॉस एंजिल्स में स्थानांतरित हो गया, रिचर्ड न्यूट्रा ने एक बार रूडोल्फ के साथ एक संक्षिप्त साझेदारी का आनंद लिया शिंडलर- हालांकि दोनों के बीच जल्द ही एक पतन हो जाएगा, जिसके परिणामस्वरूप वे अपने बाकी हिस्सों के लिए दुश्मन बने रहेंगे करियर। (रिश्ता टूट गया, कथित तौर पर, जब न्यूट्रा और उनकी पत्नी शिंडलर अपनी पत्नी के साथ साझा किए गए घर में आए और जहां उन्होंने अक्सर अय्याश दलों की मेजबानी की, कई खुशमिजाज लोगों के साथ। अधिक बटन-अप न्यूट्रा प्रशंसक नहीं थे।) फिर भी, दोनों ने देश के कुछ सबसे पहचानने योग्य आधुनिक घरों का निर्माण किया, जिनमें आधुनिकतावादी भी शामिल हैं। कॉफमैन डेजर्ट हाउस की तरह पाम स्प्रिंग्स का स्वर्ग दिखाया गया है, जिसे प्रसिद्ध फोटोग्राफर स्लिम आरोन्स द्वारा अपने निवासियों के फोटोशूट में अमर कर दिया गया था।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान यूरोप में सेवा देने के बाद, हिलार्ड रॉबिन्सन ने अपने मूल वाशिंगटन, डीसी में लौटने से पहले कोलंबिया में वास्तुकला का अध्ययन किया। वहां, उन्होंने हावर्ड विश्वविद्यालय में एक प्रोफेसर के रूप में सेवा करते हुए विभिन्न फर्मों के लिए काम किया, जिसका परिसर उनकी इमारतों से युक्त है। डिज़ाइन। उन्होंने देश की पहली हाउसिंग प्रोजेक्ट, डीसी के लैंगस्टन टेरेस ड्वेलिंग्स को भी डिजाइन किया, जिसे दिखाया गया, जो 1939 में खुला। उन्हें 1987 में ऐतिहासिक स्थानों के राष्ट्रीय रजिस्टर में जोड़ा गया था।
गुआडालाजारा में पैदा हुए और एक इंजीनियर के रूप में शिक्षित, लुइस बरगान मेक्सिको के सबसे प्रसिद्ध क्रिएटिवों में से एक बने हुए हैं, जो कट्टर रूप से न्यूनतम रूपों के मुकाबले बोल्ड रंग के अपने विचारशील उपयोग के लिए हैं। उनका काम 1931 की यूरोप यात्रा से बहुत प्रभावित था, जहाँ बैरागान ने ले कोर्बुसीयर द्वारा कई इमारतों का दौरा किया, जिसे उन्होंने "बहुत आधुनिक, एक सुंदर मूर्तिकला की तरह" बताया। यह बिल्डिंग फॉर्म पर मूर्तिकला कई परियोजनाओं को सूचित करने के लिए आगे बढ़ेगी, जैसे पॉल स्मिथ के लिए लॉस एंजिल्स की दुकान, साथ ही साथ कलाकार का अपना घर, जो अब यूनेस्को की विश्व धरोहर है साइट। 1980 में, उन्होंने वास्तुकला में शानदार प्रित्जकर पुरस्कार जीता
वियना में ललित कला अकादमी में एक संक्षिप्त अध्ययन के बाद, हंगरी में जन्मे मार्सेल ब्रेउर बॉहॉस में सबसे कम उम्र के छात्रों में से एक बन गया, जहाँ उसे जल्द ही बढ़ईगीरी का प्रमुख नियुक्त किया गया दुकान। बॉहॉस के समग्र डिजाइन के आदर्श का ब्रेउर पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जो आगे चलकर विकसित होगा फर्नीचर के लिए ज़बरदस्त डिज़ाइन (जैसे उनकी प्रतिष्ठित ट्यूबलर स्टील-एंड-विकर कुर्सियाँ) और साथ ही वास्तुकला। नाजीवाद के उदय के बाद लंदन के माध्यम से यू.एस. में स्थानांतरित होने के बाद, ब्रेउर ने मुख्यालय सहित कई इमारतों को राज्य के किनारे डिजाइन किया आवास और शहरी विकास विभाग और मैडिसन एवेन्यू की ब्रेउर बिल्डिंग (पूर्व में व्हिटनी संग्रहालय, अब फ्रिक मैडिसन), दिखाया।
1904 में लॉस एंजिल्स में एक जापानी पिता और आयरिश-अमेरिकी मां के रूप में जन्मे, एक युवा इसामु नोगुची जल्द ही अपने पिता के साथ जुड़ने के लिए जापान चले गए, जहाँ उन्हें अपनी माँ का घर बनाने वाले बढ़ई के पीछे लकड़ी का काम करने का पहला अनुभव मिला। वह हाई स्कूल के लिए अमेरिका लौट आया और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद मूर्तिकार गुट्ज़न बोरग्लम (माउंट रशमोर के लिए सबसे प्रसिद्ध) के साथ एक प्रशिक्षुता शुरू की। 1926 में, उन्हें एशिया की यात्रा करने से पहले पेरिस में मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए गुगेनहाइम फ़ेलोशिप से सम्मानित किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के कुछ ही समय बाद, उन्हें कई एकाग्रता शिविरों में से सबसे बड़े पोस्टोन कैंप में दखल दिया गया द्वितीय विश्व युद्ध से पहले अमेरिका में बढ़ती जापानी विरोधी भावना से निर्मित, जहां उन पर आरोप लगाया गया (और बरी कर दिया गया) जासूसी। युद्ध के बाद न्यूयॉर्क लौटने के बाद ही नोगुची ने जैविक, मूर्तिकला आधुनिक शैली को पूरी तरह से महसूस किया, जिसके लिए उन्हें आज जाना जाता है। उनका अधिकांश कार्य—प्रतिष्ठित की तरह अकारी दीपक- जापानी परंपरा से खींचता है, जबकि वास्तुकला और फर्नीचर डिजाइन मूर्तिकला के साथ अपने अनुभव से आकर्षित होते हैं।
ओहियो में जन्मे और हार्वर्ड में शिक्षित, फिलिप जॉनसन में आधुनिक कला संग्रहालय के वास्तुकला विभाग के पहले निदेशक बने 1930 में न्यूयॉर्क, जहां उन्होंने वाल्टर ग्रोपियस और ले कोर्बुसीयर जैसे आंदोलन के अग्रदूतों को आमंत्रित करके आधुनिकता पर ध्यान केंद्रित किया। मिलने जाना। हालांकि कई अमेरिकी शहरों में गगनचुंबी इमारतों के लिए उनके डिजाइन क्षितिज के हिस्से बने हुए हैं, उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजना ग्लास हाउस हो सकती है। घर उन्होंने न्यू कनान, कनेक्टिकट में अपने और अपने लंबे समय के साथी डेविड व्हिटनी के लिए डिज़ाइन किया था, जिसके लिए उन्होंने उद्घाटन प्रित्ज़कर जीता इनाम। बाद में अपने जीवन में, जॉनसन को उनकी नाजी सहानुभूति के लिए आलोचना मिली - उन्होंने जर्मनी में छुट्टियां मनाईं और अपने शुरुआती दिनों में शासन के बारे में लिखा, जिसके लिए उन्होंने जीवन में बाद में माफी मांगी। आलोचना मरणोपरांत जारी रही, हार्वर्ड ने हाल ही में 2020 तक अपने परिसर में डिजाइन की गई इमारत से अपना नाम हटा दिया।
रियो डी जनेरियो में जन्मे और शहर के Escola Nacional de Belas Artes में संघीय विश्वविद्यालय में शिक्षित हुए रियो डी जनेरियो, ओस्कैन नीमेयर का अपने घर पर किसी भी रचनात्मक का शायद सबसे बड़ा प्रभाव होगा देश। अपने स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में आर्किटेक्ट लुसियो कोस्टा, ग्रेगोरी वारचावचिक और कार्लोस लेओ के कार्यालय में शामिल हो गए। वह शिक्षा और स्वास्थ्य मंत्रालय के मुख्यालय में कोस्टा की सहायता के लिए जाएंगे, एक परियोजना जिस पर ली कोर्बुज़िए ने सलाहकार के रूप में कार्य किया। बाद की कांच और कंक्रीट की गगनचुंबी इमारत आगे बढ़ने वाले आधुनिक शहरी वास्तुकला के लिए एक स्पर्श बिंदु के रूप में काम करेगी। वहां से, निमेयर विभिन्न सहयोगियों के साथ कई प्रतिष्ठित स्मारकों को पूरा करने से पहले, 1939 के विश्व मेले में ब्राजील के मंडप पर कोस्टा की सहायता के लिए गए। लेकिन निमेयर की उत्कृष्ट कृति ब्रासीलिया शहर के लिए उनकी शहरी योजना थी, जो कोस्टा के सहयोग से बनाया गया एक समाजवादी यूटोपिया था। 1987 में शहर को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल नामित किया गया था।
आधुनिक अमेरिकी डिजाइन, चार्ल्स और रे एम्स (नी गेबर) के वास्तविक "पहले जोड़े" ने छात्रों से मुलाकात की शानदार क्रैनब्रुक अकादमी, मिशिगन आर्ट स्कूल जिसने ईरो सारेनिन, फ्लोरेंस नॉल और जैसे महान डिजाइन तैयार किए हैरी बेरूतिया। वे ईम्स ऑफिस खोलने के लिए आगे बढ़ेंगे, एक सहयोगी, प्रायोगिक स्टूडियो जहां उन्होंने मोल्डेड प्लास्टिक और बेंट प्लाईवुड जैसी अत्याधुनिक सामग्री के साथ काम किया। ईमेस बड़े पैमाने पर उत्पादन और कार्यात्मक डिजाइन के बारे में भावुक थे, सिद्धांतों ने उनके अधिकांश प्रतिष्ठित फर्नीचर की नींव रखी। वास्तुकला में उनका काम समान रूप से प्रेरित था, रहने की जगहों के साथ-जैसे उनके प्रसिद्ध केस स्टडी हाउस नंबर 8, दिखाया गया, जहां वे रहते थे और काम करते थे-आधुनिक, कार्यात्मक जीवन का प्रदर्शन करते थे। हालांकि रे और चार्ल्स ने लगभग हमेशा एक टीम के रूप में काम किया, चार्ल्स को अक्सर गलती से उनके डिजाइनों के एकमात्र निर्माता के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।
फ़िनिश वास्तुकार एलिएल सरीनन के बेटे, ईरो का जन्म फ़िनलैंड में हुआ था और वह 13 वर्ष की आयु में अमेरिका चला गया था। जब उनके पिता ने क्रैनब्रुक अकादमी ऑफ़ आर्ट में एक संकाय पद स्वीकार किया, तो छोटे सरीनन ने वहाँ दाखिला लिया, एमेस और फ्लोरेंस नॉल के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। क्रैनब्रुक के बाद, उन्होंने यूरोप का दौरा करने और अपने पिता की फर्म के लिए काम शुरू करने से पहले येल में वास्तुकला का अध्ययन किया। उनका पहला वास्तविक यश तब आया जब उन्होंने ईमेस के साथ डिजाइन की गई एक कुर्सी को एक डिजाइन में प्रथम पुरस्कार जीता 1940 में प्रतियोगिता (कुर्सी का निर्माण नॉल द्वारा किया गया था, कंपनी की सहपाठी फ्लोरेंस ने उसके साथ स्थापना की थी पति हंस)। इसने नोल के साथ एक लंबे सहयोग को लात मारी, जिसके लिए सारेनिन ने अपने कुछ सबसे प्रतिष्ठित फर्नीचर डिजाइन किए, जैसे ट्यूलिप टेबल और कुर्सियाँ, जो टीडब्ल्यूए टर्मिनल के अंदरूनी हिस्सों में बिंदीदार थे, आइडलविल्ड हवाई अड्डे (अब जेएफके) में दिखाया गया है, एक आधुनिक आइकन और की ग्लैमरस यात्रा के लिए स्तोत्र युग। यह संरचना सारेनिन की आधुनिकता की मूर्तिकला भावना का एक वसीयतनामा है, जो सेंट लुइस गेटवे आर्क में भी स्पष्ट है, जिसे उन्होंने डिजाइन किया था।
रोम में जन्मी अचिलिना बो, बो बर्दी ने मिलान जाने से पहले अपने गृह शहर में वास्तुकला का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने एक डिज़ाइन पत्रिका पर इतालवी जिओ पोंटी के साथ कई सहयोग किए। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वह दक्षिण अमेरिका में स्थानांतरित हो गईं, जहां उन्होंने ब्राजील में अपना अभ्यास फिर से खोल दिया और अपने पति के साथ डिजाइन पत्रिका की स्थापना की। प्राकृतिक आवास। साओ पाउलो के पास वर्षावन में दिखाए गए अपने स्वयं के ग्लास हाउस, "कासा डी विड्रो" सहित कई सार्वजनिक और निजी इमारतों के साथ, बो बर्दी अपने गोद लिए हुए देश में एक विपुल रचनाकार बन गए। संरचना वैन डेर रोहे और ईमेस की पसंद से आधुनिक सिद्धांतों को अपनाती है और उन्हें ब्राजील के हरे-भरे मौसम के साथ शादी करती है।
व्यापक रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली लाइसेंस प्राप्त महिला अफ्रीकी अमेरिकी वास्तुकार माना जाता है, बेवर्ली लोरेन ग्रीन के वास्तुशिल्प इतिहास में कई योगदानों को अक्सर अनदेखा कर दिया गया है। ग्रीन ने वास्तुकला इंजीनियरिंग में स्नातक की डिग्री के साथ-साथ उरबाना-शैंपेन में इलिनोइस विश्वविद्यालय से अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित होने से पहले, वह हाउसिंग अथॉरिटी के लिए काम करने के लिए शिकागो लौट आई, जहाँ उसने कोलंबिया से मास्टर डिग्री प्राप्त की। उसने इसाडोर रॉबिन्सन और एडवर्ड ड्यूरेल स्टोन के कार्यालयों में काम किया, फिर मार्सेल ब्रेउर के लिए काम किया, जहां उनके डिजाइनों को NYU के परिसर के साथ-साथ पेरिस में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय की इमारतों में शामिल किया गया था, दिखाया।
गुआंगज़ौ, चीन में जन्मे, और हांगकांग और शंघाई में पले-बढ़े, इओह मिंग "I.M." पी MIT में स्थानांतरित होने से पहले, पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय के आर्किटेक्चर स्कूल में दाखिला लेने के लिए 17 साल की उम्र में यू.एस. की यात्रा की। हालांकि उनका अध्ययन शास्त्रीय वास्तुकला में था, ले कोर्बुसीयर द्वारा 1935 में स्कूल की यात्रा से पेई पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिसके आधुनिकता के सिद्धांतों ने उनके अंतिम अभ्यास की जानकारी दी। लौवर के सामने उनके (एक बार विवादास्पद लेकिन अब आम तौर पर प्रिय) पिरामिड के अलावा, पेई ने जॉन सहित अपने विपुल करियर के दौरान संरचनाओं की चकाचौंध भरी विस्तृत श्रृंखला बनाई एफ। बोस्टन के पास कैनेडी लाइब्रेरी (जिसे उन्होंने "मेरे जीवन का सबसे महत्वपूर्ण आयोग" कहा था), हांगकांग में बैंक ऑफ चाइना, वाशिंगटन की पूर्वी इमारत, डी.डी. की नेशनल गैलरी, न्यूयॉर्क के जैकब के। जेविट्स कन्वेंशन सेंटर, और क्लीवलैंड का रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम।
एक काल्पनिक वाशिंगटन, डीसी बाथरूम बदलाव के अंदर
