यदि आपने पिछले कुछ वर्षों में घर के डिज़ाइन के रुझानों पर नज़र रखी है, तो आपको पता चल जाएगा कि सब कुछ 1980 के दशक के स्क्वीगल्स को रेट्रो 1960 के दशक के पैटर्न स्टाइल रोटेशन में फिर से प्रवेश किया है - कई बार एक साथ जोड़ा जाता है, कम नहीं। अवधि "दशक का डब्बलरs” आधिकारिक तौर पर 21वीं सदी के आंतरिक शब्दकोश में प्रवेश कर गया है, क्योंकि किराएदार और घर के मालिक कई दशकों के विस्फोटों से सजाते हैं। हाल ही में, मैं खुद 1998 से एक कॉफी टेबल बुक पाकर सुखद आश्चर्यचकित था, जो प्रेरक आंतरिक विचारों से भरी हुई है, जो ऐसा लगता है कि वे आज फोटो खिंचवा सकते थे।
यह कोई गुप्त प्रवृत्ति नहीं है जो चक्रीय है, और पुरानी यादों के आराम की बहुत आवश्यकता है। में रुचि बढ़ी पुरानी खरीदारी पुराने स्कूल के घर की सजावट के साथ, इस चल रहे थ्रोबैक डेकोरेटिंग सनक में भी फीड करता है बस एक किफ़ायती दुकान दूर. और जब मध्य-शताब्दी के आधुनिक फर्नीचर या '70 के दशक के मुद्रित वॉलपेपर' को इंगित करना आसान है, तो मुझे आश्चर्य होने लगा हर एक पिछली सदी से दशक के डिजाइन-वार। हर समय सीमा से सबसे लोकप्रिय आंतरिक शैली को क्या माना जाएगा?
इसका उत्तर देने के लिए, मैंने डिजाइनरों और विशेषज्ञों को सबसे प्रमुख डिजाइन शैली पर 1920 से 2010 के दशक तक प्रत्येक दशक से बाहर आने के लिए चुना। उन्होंने अपने सबसे बड़े ट्रेंड टेकअवे और ऐतिहासिक संदर्भ को तौला, जिसने इन डिजाइनों के लिए पहली जगह पर दृश्य स्थापित किया। बेशक, हर दशक के लिए केवल एक शैली को सीमित करना असंभव है (मैं अकेले 1990 के दशक से कम से कम पांच के बारे में सोच सकता हूं), इसलिए मैं कई सम्मानजनक उल्लेखों को भी जानना चाहता हूं। चाहे आप उस दशक के बारे में जानना चाहते हों, जिस दशक में आप (या यहां तक कि आपके माता-पिता या दादा-दादी) पैदा हुए थे, या बस करना चाहते हैं पिछले 100 वर्षों से अमेरिकी घर के डिजाइन में क्रैश कोर्स के लिए कुछ शांत विंटेज इंटीरियर के माध्यम से स्क्रॉल करें।
"गर्जता हुआ ट्वेंटीएसग्लिट्ज़, ग्लैमर, और विशिष्ट रूप से भव्य आर्ट डेको शैली के युग को चिह्नित किया - केवल सजाने से अधिक की एक बानगी। ऐनी महोनी के रूप में ऐनी लिडिया इंटीरियर डिजाइन नोट्स, देखो "इतने सारे दृश्य माध्यमों पर अपनी छाप छोड़ी। फैशन, फिल्म, वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन से, इसने कई वर्षों तक एक स्थायी छाप छोड़ी - और अभी भी प्रेरणादायक है। ”
पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में डिज़ाइन इतिहास की सहायक प्रोफेसर, सारा लिक्टमैन, पीएचडी के अनुसार, यह आंदोलन 1925 के पेरिस एक्सपोज़िशन में शुरू हुआ - औपचारिक रूप से एक्सपोज़िशन इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स एट इंडस्ट्रीज के रूप में जाना जाता है आधुनिक। "यह वास्तव में आर्ट डेको की शैली को निर्धारित करता है," वह बताती हैं। ज्यामितीय पैटर्न, धातु विज्ञान और बोल्ड रंगों द्वारा विशेषता, शैली ने जल्दी से अपना रास्ता बना लिया। "अमेरिकी डिपार्टमेंट स्टोर और संग्रहालयों ने इस प्रदर्शनी में बहुत सारा सामान खरीदा," लिचमैन कहते हैं, जिसे घरेलू डिजाइनरों ने फिर दोहराया। "आर्ट डेको की पहुंच यहां वापस आकर बहुत बड़ी थी।"
इसके शीर्ष पर, 1925 में, प्रसिद्ध बौहुआ कला और डिजाइन आंदोलनआर्किटेक्ट वाल्टर ग्रोपियस द्वारा स्थापित, जर्मनी के डेसौ में एक नया स्कूल स्थानांतरित और खोला गया। "यह आधुनिकतावादी शिक्षा का शिखर है, और यह आधुनिकता का एक पूरी तरह से अलग सौंदर्य है: धातु फर्नीचर, शैलीहीनता, यूटोपियनवाद" लिचमैन कहते हैं। विस्तार-उन्मुख आर्ट डेको के विपरीत, "यह सोचने के लिए वास्तव में आकर्षक है कि ये दो चीजें एक साथ मौजूद हैं और वास्तव में दशक के डिजाइन को सूचित कर रही हैं," वह आगे कहती हैं।
1929 के स्टॉक मार्केट क्रैश के बाद, '30 का दशक एक अधिक "आकांक्षी" अवधि के लिए चला गया, जो "कल आज से बेहतर होने वाला है" की धुन के बीच चल रहा है। महामंदी, प्रति लिच्टमैन। वह भविष्यवादी मानसिकता - चल रहे यू.एस. मशीन युग के साथ-साथ - के आगमन को बढ़ावा देने में मदद की स्ट्रीमलाइन मॉडर्न, अधिक व्यावहारिक के पक्ष में विशेष रूप से भव्य आर्ट डेको शैली का विकास डिजाईन। "[स्ट्रीमलाइनिंग] आधुनिकतावाद के विपरीत है, जहां चीजों का एक कार्य होगा," लिचमैन कहते हैं। "उन्हें फिर से इंजीनियर नहीं किया जा रहा है, वे वास्तव में सिर्फ फिर से स्टाइल किए जा रहे हैं।"
ऑटोमोबाइल से लेकर ओशन लाइनर्स से लेकर पेंसिल शार्पनर तक किसी भी चीज़ में इसका सबूत है, यह चिकना नया सौंदर्य मुख्य रूप से वायुगतिकीय रूपों, घुमावदार रेखाओं और चिकनी सतहों के आसपास केंद्रित है। सुव्यवस्थित करने ने भी का मार्ग प्रशस्त किया औद्योगिक डिजाइनर और अधिक किफायती, बड़े पैमाने पर उत्पादित माल: उदाहरण के लिए, रसेल राइट ने 1 9 35 में मैसी के न्यूयॉर्क शोरूम में अपनी "अमेरिकन मॉडर्न" फर्नीचर लाइन लॉन्च की। कुल मिलाकर, लिक्टमैन ने मॉडर्न को "सर्वोत्कृष्ट रूप से अमेरिकी" और "आशावादी" शैली के रूप में स्ट्रीमलाइन माना है। 1939 में न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर में प्रचारित किया गया था - "डॉन ऑफ़ ए न्यू" नारे के तहत उपयुक्त रूप से संचालित दिन।"
1940 के दशक में मुख्य रूप से WWII के कारण आंतरिक डिजाइन कुछ हद तक स्थिर रहा, लेकिन इस समय सीमा ने एक ऐसी शैली के लिए आधार तैयार किया जिसे आज बहुत से लोग जानते हैं और पसंद करते हैं: मध्य शताब्दी आधुनिक. हालाँकि बाद के दशकों तक यह लुक पूरी तरह से लोकप्रिय नहीं हुआ, चार्ल्स एम्स ने अपनी अब-प्रतिष्ठित ईम्स चेयर का प्रदर्शन किया होम फर्निशिंग प्रतियोगिता में MoMA का ऑर्गेनिक डिज़ाइन 1941 में, अमेरिका के युद्ध में प्रवेश करने से ठीक पहले। मार्क लैवेंडर, के प्रमुख डिजाइनर एम। लैवेंडर अंदरूनी, समान रूप से प्रसिद्ध के लिए भी संकेत करता है सारेनिन गर्भ चेयर, 1946 में "प्रतिक्रिया" के रूप में डिज़ाइन किया गया फ्लोरेंस नोलो आरामदायक कुर्सियों की कमी के बारे में शिकायत करते हुए,” वे बताते हैं। "इसने एक नया रूप बनाया जो अगले 25 वर्षों के लिए परिष्कार के साथ एक बहुत ही लोकप्रिय शैली थी।"
ये नए ऑर्गेनिक फ़र्नीचर डिज़ाइन दशक के उत्तरार्ध के दौरान, आंशिक रूप से धन्यवाद के रूप में सामने आए को युद्ध ही। टेबल और कुर्सियों सहित नई घरेलू वस्तुओं के निर्माण के लिए प्लाईवुड जैसी अधिशेष सामग्री को पुनर्नवीनीकरण किया गया था। डेनिश-अमेरिकी डिजाइनर जेन्स रिसोम ने अपने निर्माण के लिए पैराशूट बद्धी का भी इस्तेमाल किया नोल-निर्मित लाउंज चेयर.
लिक्टमैन WWII के बाद एक सामान्य घरेलू बदलाव की ओर भी इशारा करते हैं: उपनगरीकरण. वह 1945-1962 की एक परियोजना का संदर्भ देती है जिसे कहा जाता है केस स्टडी हाउस कार्यक्रम, अब-निष्क्रिय द्वारा कमीशन किया गया कला और वास्तुकला पत्रिका "प्रोटोटाइप घरों" की एक श्रृंखला के रूप में समकालीन युद्ध के बाद की जीवन शैली को मॉडल करने के लिए डिज़ाइन की गई है। "यह 'आधुनिक आदमी' युद्ध के लिए चला गया, युद्ध से वापस आया, और इन पारंपरिक घरों में वापस नहीं जाना चाहता," लिचमैन बताते हैं। "इसलिए ये केस स्टडी हाउस जीवन के वैकल्पिक रूपों को प्रस्तुत करने वाले थे।" और 1947 में, आवास मांगों (हैलो, बेबी बूम) को समायोजित करने के लिए, अब्राहम लेविटा लॉन्ग आइलैंड, न्यूयॉर्क में अपने लेविटाउन विकास की भी स्थापना की - जो विवादास्पद होने के बावजूद, इतिहास में अमेरिका के पहले बड़े पैमाने पर उत्पादित उपनगर के रूप में नीचे चला गया।
परमाणु प्रौद्योगिकी की शुरूआत ने युद्ध के बाद के परमाणु युग को उकसाया, जब परमाणु बम ने प्रमुख सांस्कृतिक यू.एस. में प्रभाव - विशेष रूप से डिजाइनरों के साथ, जो स्वयं परमाणु की अवधारणा में झुक गए प्रेरणा। शायद इसका सबसे अच्छा उदाहरण है जॉर्ज नेल्सन की बॉल क्लॉक, एक केंद्रीय नाभिक की परिक्रमा करते हुए 12 गेंद के आकार के इलेक्ट्रॉन हमशक्लों की विशेषता है। और, संदर्भ को देखते हुए, लिक्टमैन इस प्रवृत्ति को पारंपरिक रूप से "डरावना" युद्धकालीन रूपांकनों को "घरेलू" करने के अभ्यास के रूप में प्रस्तुत करता है।
लिक्टमैन के अनुसार, आप आज भी अपने घर के लिए बॉल क्लॉक खरीद सकते हैं, जो 1950 के दशक की दो और उल्लेखनीय घटनाओं की ओर इशारा करता है: जैसे डिजाइन कंपनियों का उदय हरमन मिलर और टीला, साथ ही कुछ डिज़ाइन "क्लासिक्स" की पावती। हालांकि अभी भी औसत उपभोक्ता के लिए काफी महंगा माना जाता है इस दशक के दौरान, ईम्स चेयर या वोम्ब चेयर जैसे टुकड़े बड़े पैमाने पर मान्यता प्राप्त कर चुके थे - और अभी भी जारी हैं आज।
यह एक ऐसे क्षण को भी चिह्नित करता है जब लिक्टमैन के अनुसार, प्रौद्योगिकी ने अधिक घरेलू प्रमुखता प्राप्त की, क्योंकि परिवार टेलीविजन बैंडवागन पर रुक गए थे। के मुताबिक अमेरिका की डिजिटल पब्लिक लाइब्रेरी, "1955 तक, आधे अमेरिकी घरों में टीवी सेट था।" एक डोमिनोज़ प्रभाव के रूप में, हालांकि, लिक्टमैन कहते हैं कि हस्तनिर्मित कला और शिल्प सजावट के रूप में "इस आधुनिकता में से कुछ को नरम" करने के लिए अधिक सामान्य हो गए।
एक के समान "मैड मेन" टीवी सेट, 1960 के दशक का पर्यायवाची थे अंतरिक्ष-युग शैलियों, बनावट, बोहेमियन स्पर्श, और - निश्चित रूप से - मध्य शताब्दी के आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की निरंतरता। स्पेस रेस के मद्देनजर "जेटसन" -स्क डिजाइन ने उड़ान भरी, जिसने प्लास्टिक को एक नई फर्नीचर सामग्री के रूप में प्रेरित किया क्योंकि यह "इन लगभग भविष्य के आकार" को जीवन में आने की अनुमति देता है, लिचमैन कहते हैं। आप इसके साथ देखेंगे Eero Aarnio का ग्रह जैसा दिखने वाला बॉल चेयर 1963 से, या डेनिश डिजाइनर वर्नर पैंटन की मूर्तिकला प्लास्टिक पैंटन चेयर. इसके साथ ही, "आपके पास यह प्रतिसंस्कृति है जो शुरू हो रही है: साइकेडेलिक रंग, पैटर्न और पोस्टर भी सामने आ रहे हैं," लिचमैन कहते हैं। "यह सब एक साथ मिल रहा है।"
की बात करते हुए, किम कोम्ब्स केबीसीओ डिजाइन एक विशिष्ट "इट" रंग की पहचान करता है जो दशक पर हावी था: एवोकाडो. आज की तारीख में तेजी से आगे बढ़ें, जब कुछ मुट्ठी भर पेंट ब्रांडों ने हरे रंग के रंगों को अपना घोषित कर दिया है साल के 2022 रंग, जो गुजरे जमाने की याद दिलाता है। "मेरे लिए, यह '60 के 'एवोकैडो' के लिए एक संकेत है जिसे अक्सर रंग के बोल्ड पॉप के साथ जोड़ा जाता था, शेग रग्स, ओवरसाइज़्ड पंखे की सजावट, और हड़ताली पैटर्न के साथ दीवार के आवरण, ”कोम्ब्स कहते हैं। कुल मिलाकर, वह बताती हैं कि 1960 के दशक ने "हमें न्यूनतम, स्वच्छ रेखाएँ दिखाईं जहाँ रूप और कार्य को प्राथमिकता दी गई थी।"
आज के मिट्टी के स्वर 70 के दशक के लोकप्रिय रंगों की याद दिलाते हैं, लेकिन यह प्राकृतिक जोर रंग के पहिये से भी आगे निकल गया। उस समय, लिक्टमैन एक बढ़ती हुई "पारिस्थितिकीय जागरूकता" का हवाला देते हैं - पहला पृथ्वी दिवस, वास्तव में, 1970 में हुआ था। "लोग अपने पर्यावरण के बारे में फिर से एक अलग तरीके से सोच रहे हैं, और अधिक प्राकृतिक सामग्री या वस्तुओं को ला रहे हैं," वह कहती हैं, विशेष रूप से 1973 में तेल संकट के बाद। पेट्रोलियम आधारित प्लास्टिक से दूर, जो 60 के दशक में मुख्यधारा में थे, इस दशक ने विकर या रतन फर्नीचर जैसे घरेलू डिजाइन के रुझानों का स्वागत किया, मैक्रैम प्लांटर्स, और "आत्म-अभिव्यक्ति पर जोर," लिक्टमैन नोट करता है।
रंग पर वापस जाना, रेट्रो टोन और बोल्ड पैटर्न डिस्को-युग के डिजाइन में व्याप्त रहे, कोई सतह पीछे नहीं छोड़ी। यहां तक कि उस समय के कभी-कभी ध्रुवीकरण करने वाले शेग गलीचे अविश्वसनीय रूप से जीवंत रंगों में सजाए गए थे। 1970 के दशक के अपने बचपन के घर का वर्णन करते हुए, वाशिंगटन, डीसी-क्षेत्र की शोशना शापिरो थानेदार एंड कंपनी उस समय से लगभग हर सर्वोत्कृष्ट रूप में वापस आ जाता है: "मोटी जंग के रंग का शग कालीन, व्यस्त रंगीन वॉलपेपर, बांस / बेंत हेडबोर्ड, गिंगम पर्दे। यह रंग पर रंग था, रंगों को ऑफसेट करने के लिए बहुत कम सफेद या काला था।"
इसके अतिरिक्त, अधिक डिजाइन "क्लासिक्स" ने घरेलू दृश्य को हिट किया और 1970 के दशक में फिर से जारी किया गया: "आप देखते हैं कि बॉहॉस फर्नीचर जैसी चीजों को उत्पादन में लाया जा रहा है और शैली में आ रहा है," लिचमैन कहते हैं। "आधुनिकतावाद हमेशा वहीं होता है।"
शैलियाँ उत्तर-आधुनिक काल में प्रवेश करना शुरू कर देती हैं: सदी के पूर्व न्यूनतम मानक के अनुसार, लिक्टमैन के अनुसार एक "डीकंस्ट्रक्टिंग" है। 1980 के दशक ने विशेष रूप से एक ऐसे समय को चिह्नित किया जब अत्यधिक लौरा एशले प्रिंट विद्रोही, आमने-सामने के साथ मेल खाते थे मेम्फिस डिजाइन आंदोलन. मेम्फिस डिज़ाइन ग्रुप के बाद के निवासी, एक इतालवी डिज़ाइन सामूहिक, जिसकी स्थापना 1980 में वास्तुकार और डिज़ाइनर Ettore Sottsass द्वारा की गई थी। बोल्ड प्राथमिक रंगों, ज्यामितीय आकृतियों और समग्र अपरंपरागतता के उपयोग के लिए कुख्यात, सहयोगियों ने 1988 में भंग होने से पहले 1981 में मिलान के फर्नीचर मेले में अपने विचारों की शुरुआत की।
हालांकि क्षणभंगुर और व्यापक रूप से आलोचना की गई, प्रभावशाली आंदोलन ने अभी भी सार्वजनिक धूमधाम पैदा की, यहां तक कि पसंद को आकर्षित किया डेविड बॉवी और कार्ल लेगरफेल्ड। "[लेगरफेल्ड] मेम्फिस फर्नीचर के शुरुआती संग्राहकों में से एक थे," लिचमैन ने दिवंगत फैशन मुगल के नोटों को नोट किया, जिनके पूर्व मोनाको अपार्टमेंट (1983 में डिज़ाइन किया गया) ने "चमकदार रंग, प्लास्टिक, अजीब सतहों, और कोणीयता। यह 80 के दशक की तरह दिखने का एक आदर्श उदाहरण है।"
टीवी इंटीरियर पेशकश की (और अभी भी पेशकश करते हैं) सर्वव्यापी '80 के दशक के होम फैड्स का एक छोटा-सा दायरा भी। संभावना है कि आपने "जैसे शो से सेट डिज़ाइन देखा है"गोल्डेन गर्ल्स,” “घंटी द्वारा बचाया गया," या "मियामी वाइस", जो लांस थॉमस, के प्रमुख डिजाइनर हैं थॉमस गाइ इंटीरियर्स, विशेष रूप से "[चित्रण] के लिए संदर्भ, हालांकि लगभग कैरिकेचर, दशक के इंटीरियर डिजाइन प्रवृत्तियों के।" वह याद करते हैं "पेस्टल, असंतृप्त रंग पट्टियाँ - मौवे, गेरू, और सीफ़ोम हरा सूची में सबसे ऊपर है।" उस अंत तक, "'कुछ भी लेकिन सफेद' दीवारें इनमें से कई शो 'परिवार के कमरों के लिए टोन सेट करती हैं," थॉमस कहते हैं, एक अधिकतमवादी आंदोलन जिसे वह देखना पसंद करता है पुनर्जीवित।
1990 के दशक में अपनी छाप छोड़ने वाले इंटीरियर डिज़ाइन रुझानों की कोई कमी नहीं है (सब जिसमें से "मित्र" सेट किसी तरह एक साथ शामिल करने में कामयाब रहे…) "जर्जर ठाठ" देखो, जिसमें कई कॉटेज गुलाब थे, 1980 के दशक के लौरा एशले लुक से लिए गए थे। कुछ मुट्ठी भर डिजाइनरों ने मुझे समग्र रूप से एक यादगार शैली के रूप में पुष्प रूपांकनों की ओर इशारा किया। "90 के दशक में वॉलपेपर का बोलबाला था - विशेष रूप से शीर्ष पर या बीच में एक सीमा के साथ पुष्प वॉलपेपर की प्रवृत्ति बहुत बड़ी थी," रचनात्मक निदेशक और मालिक लेस्ली मर्फी कहते हैं मर्फी मौड अंदरूनी। "इस प्रवृत्ति पर एक आधुनिक मोड़ लेते हुए, अब हम पाते हैं कि लोग अपने घर में वॉलपेपर शामिल करने के लिए बोल्ड, अधिक कला-संचालित तरीकों की तलाश में हैं।"
और भी उल्लू बनाना जॉर्जिया ज़िकास के अनुसार, फूलों ने दशक पर शासन किया जॉर्जिया ज़िकास डिजाइन. "अशुद्ध पुष्प प्रवृत्तियों एक '90 की प्रचलित थीम थी, अक्सर बड़ा बेहतर होता है, " वह आगे कहती हैं। "यदि आपके घर में सूखे फूलों की व्यवस्था नहीं है - विभिन्न प्रकार के नीलगिरी को शामिल करने की संभावना है - मुझे यकीन नहीं है कि आप वास्तव में रहते थे।"
के मालिक और प्रमुख डिजाइनर किम आर्मस्ट्रांग के अनुसार, ऑगट्स जर्जर-ठाठ बेडरूम, विस्तृत टस्कन-शैली की रसोई, और "यूरोप जाने के लिए एक अति उत्साही प्रयास" की छवियों को जोड़ते हैं। किम आर्मस्ट्रांग इंटीरियर डिजाइन. "वहाँ बड़ा, अत्यधिक नक्काशीदार फर्नीचर था, और लोकप्रिय रंग लाल, सोना, जैतून हरा और गहरा नीला था," वह कहती हैं। "आंतरिक दीवारों में पत्थर लाना लोकप्रिय था, और वस्त्र बहुत पारंपरिक थे - डैमस्क जैसे पैटर्न सभी गुस्से में थे!" लेकिन इस दशक में भी अतिसूक्ष्मवाद ने जोर पकड़ लिया।
छोटे पैमाने पर, आर्मस्ट्रांग और एमी लेफ़रिंक दोनों आंतरिक छापें दशक की पसंदीदा कैबिनेटरी के बारे में बात की - जिनमें से कुछ आज भी (स्टाइलिश रूप से) घरों में मौजूद हैं। "हम सभी 90 और 2000 की शुरुआत से कुख्यात शहद ओक रसोई अलमारियाँ जानते हैं," लेफ़रिंक कहते हैं। "उस समय यह सब क्रोध था।" उन्होंने इस शैली को 2022 की गति तक लाने के लिए आसान DIY की भी पेशकश की, जैसे "उन्हें अपनी पसंद के रंग में रंगना" (टिप: सफ़ेद, काला या गहरा हरा) और कैबिनेट हार्डवेयर को अपडेट करें।" या, "कैबिनेट को वैसे ही रखें, लेकिन अपने बैकप्लेश और काउंटरटॉप्स को अपडेट करें," लेफ़रिंक जोड़ता है।
हाल के दशक में, देहाती आधुनिक फार्महाउस खुद को सबसे प्रमुख डिजाइन शैली के रूप में पुख्ता करता है। "यह वास्तव में कई लोगों के लिए बंद और परिभाषित शैली है," डिजाइनर एलेनोर ट्रेप्टे कहते हैं डेके और टेट. "आप इसे आज भी देश के कुछ सबसे बड़े स्टोर्स में देखते हैं, जिनमें इंटीरियर फोकस भी नहीं है। मुझे लगता है कि मैं लक्ष्य से एक संपूर्ण आधुनिक फार्महाउस थीम वाला बेडरूम प्रस्तुत कर सकता हूं!"
यह शैली शिप्लाप दीवारों, औद्योगिक गढ़ा-लोहे के स्पर्श, खलिहान-शैली (यद्यपि परिष्कृत) उजागर लकड़ी के बीम, और कुछ भी जो सीधे बाहर दिखती है, के साथ हाथ से जाती है चिप और जोआना गेनेसके डिजाइन पोर्टफोलियो। वास्तव में, पति-पत्नी की जोड़ी यकीनन आधुनिक फार्महाउस को उसका अधिकांश हिस्सा देने का श्रेय ले सकती है पायदान, जैसा कि उन्होंने दिखाया कि अपने लोकप्रिय एचजीटीवी शो "फिक्सर अपर" और मैगनोलिया के माध्यम से कैसे दिखना है होम लाइन।
यह टुकड़ा थ्रोबैक मंथ का हिस्सा है, जहां हम पुरानी शैलियों, घरों और सभी प्रकार के ग्रोवी, रेट्रो घरेलू विचारों पर फिर से विचार कर रहे हैं। यहाँ पर बूगी अधिक पढ़ने के लिए!
ब्लेयर डोनोवन
खरीदारी संपादक, शैली
ब्लेयर अपार्टमेंट थेरेपी की स्टाइल शॉपिंग एडिटर हैं, जहां वह नवीनतम ब्रांड लॉन्च, ज़रूरत-से-खरीदारी, और अपनी दो अनौपचारिक बीट्स - बेंत और रतन से संबंधित कुछ भी शामिल करती हैं। जब भी वह नवीनतम घरेलू खोज (एक दुर्लभ वस्तु) के लिए मना नहीं कर रही है, तो आप शायद उसे पढ़ रहे हैं, एक डरावनी फिल्म देख रहे हैं, या न्यूयॉर्क में सर्वश्रेष्ठ टैको की तलाश में हैं (आरईसी को प्रोत्साहित किया जाता है)।
