इसामु नोगुची का इतिहास और उनकी कॉफी टेबल डिजाइन

आपने निश्चित रूप से इसे देखा है, चाहे इसमें बैठक कक्ष अपने सबसे अच्छे दोस्त, एक वास्तविक संग्रहालय, अपने सपने पर कॉफी टेबल Pinterest बोर्ड- या शायद यह वर्तमान में आपकी खरीदारी की टोकरी में बैठा है, लेकिन आप शोध कर रहे हैं कि क्या यह वास्तविक सौदा है इससे पहले कि आप "खरीद" पर क्लिक करें। और आपको ऐसा करने में समझदारी होगी क्योंकि वहाँ बहुत सारी प्रतिकृतियां हैं (उस पर अधिक में मिनट!)। प्रश्न में आइकन: नोगुची तालिका।

इसके स्पष्ट कांच के शीर्ष पर एक मूर्तिकला लकड़ी का आधार है, जो इसे अंदरूनी हिस्सों को जोड़ने योग्य बनाता है न्यूनतम से मध्ययुगीन आधुनिक तक, एक लचीलापन जिसने इसे उधार दिया है सामाजिक की उम्र में दृश्यता में वृद्धि हुई है मीडिया बड़े पैमाने पर उत्पादन और कॉपीकैट में तेजी के साथ जो इंटरनेट युग के दुर्भाग्यपूर्ण प्रभाव हैं, हालांकि, क्लासिक टेबल (या, अधिक बार,) नकली इसका) अक्सर मूल निर्माता के बारे में अधिक संदर्भ के बिना डिजिटल जंगली में सामना किया जाता है। लेकिन टुकड़ा की एक सच्ची समझ के लिए इसके पीछे के कलाकार, इसामु नोगुची पर एक नज़र डालने की आवश्यकता है।

नोगुची एक जापानी अमेरिकी कलाकार और डिज़ाइनर थे, जिनका जन्म 1904 में लॉस एंजिल्स में जापानी कवि योनोजीरो (योन) नोगुची और आयरिश अमेरिकी शिक्षक लूनी से हुआ था। उन्होंने अपनी माँ के पिता के साथ जुड़ने और जापानी सीखने के बाद जापान में अपने शुरुआती साल बिताए उस शहर के चिगासाकी में अपनी माँ के घर का निर्माण करने वाले बढ़ई की सहायता करके लकड़ी की तकनीक कनागावा, जापान। उन्हें जापान में एक अंग्रेजी भाषा के विसर्जन कार्यक्रम में शिक्षित किया गया था, लेकिन तेरह साल की उम्र में अपने जन्म देश में वापस जाने में रुचि व्यक्त की।

अंततः नोगुची को इंडियाना के द इंटरलेकेन स्कूल में स्वीकार कर लिया गया और अमेरिका लौट आए, जहां उन्हें स्कूल के संस्थापक एडवर्ड रोमली ने लिया। रुमले ने नोगुची से चिकित्सा का अध्ययन करने का आग्रह किया, लेकिन वह एक रचनात्मक कैरियर के लिए इच्छुक थे, इसलिए रमली ने मूर्तिकार गुटज़ोन बोरग्लम के साथ एक प्रशिक्षु की व्यवस्था की।

हालांकि नोगुची ने 1922 में कोलंबिया में पूर्व-अध्ययन में दाखिला लिया, लेकिन युवा रचनात्मक ने अपने प्यार को और विकसित किया रात के पाठ्यक्रमों को लेते समय मूर्तिकला (अपनी मां द्वारा प्रोत्साहित किया गया, जो उस समय न्यू में उनके साथ थे यॉर्क)। पेरिस और सुदूर पूर्व की यात्रा के लिए जॉन साइमन गुगेनहाइम फैलोशिप जीतने के लिए उन्होंने अग्रणी कलाकार कॉन्स्टेंटिन ब्रेंस्कुइ के तहत अध्ययन करने के लिए अंततः पेरिस की यात्रा की।

नोगुची वह 1920 और 1930 के दशक में आधुनिकतावाद और अमूर्तता से बहुत प्रभावित थे, लेकिन इसका अध्ययन भी किया गया था क्यूई बैशी के तहत पारंपरिक ब्रश ड्राइंग, और मेक्सिको में डिएगो रिवरिया के तहत अध्ययन करने वाले दो कलाकारों के साथ काम किया शहर, बाद में। 1929 तक, उनका पहला काम, रूथ पार्क (1929) द व्हिटनी संग्रहालय में रखा गया था। जब उन्होंने स्टूडियो का काम करना जारी रखा और बस्ट और पोर्ट्रेट कमीशन किया, तो उनके काम के बारे में लोगों में जागरूकता बढ़ने लगी।

लेकिन 1940 के दशक की शुरुआत में, पर्ल हार्बर पर हमले के बाद, जापानी अमेरिकियों के खिलाफ नस्लवाद तेजी से बढ़ रहा था। नोगुची निज़ी राइटर्स और आर्टिस्ट मोबिलाइज़ेशन फ़ॉर डेमोक्रेसी का एक मुखर संस्थापक सदस्य था, जिसे एक समूह जापानी अमेरिकी देशभक्ति को प्रचारित करें, अंततः नस्लवादी उत्पीड़न और जापानी के नजरबंदी के खिलाफ वकालत के रूप में अमेरिकियों। वास्तव में, नोगुची ने स्वेच्छा से कोलोराडो के पोस्टोन, कोलोराडो नदी पुनर्वास केंद्र में प्रवेश किया, "द्वारा सहायता की उम्मीद करना इंटर्नमेंट के माहौल में सुधार, "लेकिन अंत में अन्य इंटर्न जापानी के साथ उनकी इच्छा के खिलाफ आयोजित किया जा रहा है अमेरिकियों। वह आखिरकार सात महीने बाद छोड़ने में सक्षम था, एक कलाकार और निर्माता होने के नाते।

नोगुची ने केंद्र में अपने समय का पालन करते हुए कहा, "आखिरकार मैं स्वतंत्र था," मैंने केवल एक कलाकार बनने का संकल्प लिया। "

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1940 में, नोगुची ने अपनी पहली फर्नीचर डिज़ाइन बनाई, जिसमें एक सफल शैली को लात मारी जिसमें उस प्रतिष्ठित ग्लास-टॉप शामिल थे अमेरिकी निर्माता हरमन मिलर द्वारा निर्मित तालिका, फिर आधुनिक डिजाइन के एक अन्य स्टार, जॉर्ज के नेतृत्व में नेल्सन। तालिका को व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, जब इसका उपयोग नेल्सन द्वारा एक लेख "हाउ टू बिल्ड टेबल" शीर्षक से किया गया था।

"कला और डिजाइन दोनों में एक सुंदर मूर्तिकला अभ्यास, नोगुची टेबल एक विशिष्ट रूप से समझा और प्रभावशाली 3-टुकड़ा संतुलन अधिनियम है," वर्णन करता है हरमन मिलर की साइट। अपने घुमावदार लकड़ी के आधार और सरल ग्लास टॉप के साथ, टुकड़ा एक बार कलात्मक और व्यावहारिक है, आश्चर्यजनक आश्चर्यजनक सादगी के प्रभाव के लिए सोच-समझकर कैलिब्रेट किया गया है।

अपने करियर के दौरान, नोगुची ने ढेर सारी सामग्री के साथ काम किया, हमेशा एक कलाकार के रूप में खुद को स्ट्रेचिंग किया आधुनिक नृत्यांगना मार्था ग्राहम, अल मोना, होनोलुलु, अकारी रोशनी में बच्चों के लिए सार्वजनिक खेल के मैदानों के लिए सेट, और बहुत कुछ अधिक। 1951 में, उन्होंने एक और प्रतिष्ठित घरेलू वस्तु के लिए डिजाइन विकसित किया: उनकी अकारी प्रकाश की मूर्तियां, पारंपरिक जापानी सामग्रियों पर आधुनिक रीफ्स।

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आज, बाजार पर मूल नोगुची टुकड़ों के अलावा, नोगुची-प्रेरित टेबल हैं। यदि आप सोच रहे हैं कि कैसे पता चलेगा कि यह वास्तव में मूल डिज़ाइन है, तो आप इसके माध्यम से खरीदना चाहते हैं प्रारंभिक निर्माता, हरमन मिलर, या एक विश्वसनीय पुनर्विक्रेता के साथ काम करते हैं - जैसे कि एक एंटीक डीलर या साइट जैसे कि chairish या 1stdibs—इसके बारे में ईमानदार होंगे कि उन्होंने इसे कहाँ से लिया है (इस मंच गहराई में जाता है कि आप वास्तविक सौदा कैसे बता सकते हैं)।

हालाँकि आप खरीदने का फैसला करते हैं, यह एक ऐसा टुकड़ा है जो निर्विवाद रूप से एक योग्य निवेश है।

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