2020 के अपार्टमेंट थेरेपी की कक्षा डिजाइन चेंजमेकर्स डिजाइन दुनिया में 20 लोगों का एक विशेष रूप से चयनित समूह है, जिसके बारे में हर किसी को अगले साल तक पता होना चाहिए। हमने विशेषज्ञों (और आप!) से पूछा कि वे यह बताएं कि उन्हें किसमें शामिल किया जाना चाहिए - बाकी नामांकित लोगों को देखें यहाँ.
क्यों मारिसा 2020 की कक्षा का हिस्सा है: “अगर मैं एक उभरते हुए सितारे का चयन करने वाला होता तो यह मैरिसा मैकइंट्यूरफ होता। मारिसा बार्सिलोना में रहने वाली एक अमेरिकी कलाकार और डिजाइनर हैं और उनकी एक अविश्वसनीय सिरेमिक कंपनी है, मारी मसोट. वह एक दोस्त का दोस्त है लेकिन मैं उसके साथ इंस्टाग्राम के माध्यम से रहता हूं (@marimasot). मुझे उसके मिट्टी के पात्र बहुत पसंद हैं क्योंकि वे सिर्फ रंग और आकार में हैं। मैं उनका उपयोग पौधों के लिए करता हूं, लेकिन ईमानदारी से ऐसा करना बुरा लगता है क्योंकि प्रत्येक कला का एक काम है। उसकी सामग्री और वह अपने काम को कैसे प्रदर्शित करती है, इतनी अच्छी तरह से गढ़ी और अद्वितीय है। वह चमक की हकदार है क्योंकि वह जो करती है उसमें बहुत मेहनत करती है और यह दिखाती है। ” —हिल्टन कार्टर, संयंत्र और अंदरूनी स्टाइलिस्ट और के लेखक "घर पर जंगली"
यदि "कोशिश करो और तुम सफल हो जाओगे" तो यह निश्चित रूप से Marissa McInturff होगा। एक्ज़िबिट ए: 2014 में बार्सिलोना जाने और वर्क परमिट प्राप्त करने की प्रतीक्षा करने के बाद, पूर्व फूड स्टाइलिस्ट ने चीनी मिट्टी की चीज़ें लेने में कामयाबी हासिल की तथा अपना खुद का स्थानीय व्यवसाय शुरू करें, मारी मासोट, इस प्रक्रिया में। ओह, और सभी सिर्फ साढ़े तीन साल में।
"जब तक मुझे अपना वर्क परमिट मिल गया, तब तक मैं शिफ्ट बनाने और मिट्टी के पात्र में काम करना शुरू करने के लिए तैयार था," मारिसा ने कहा। कहा जाता है कि शिवलिंग को शिल्प कौशल के एक सरल स्तर में अनुवाद किया गया है जो नौसिखिए से बहुत दूर है। उदाहरण के लिए, उसके चंचल संग्रह को लीजिए, विशेष रूप से रंगीन मिक्स-एंड-मैच ड्रेनेज प्लेट्स के साथ डिजाइन किए गए चंचल पौधे के बर्तन की एक हस्तनिर्मित श्रृंखला। "नीचे की छोटी डिश हमेशा बाद की तरह लगती थी, इसलिए मैंने इसे टुकड़े के मूर्तिकला तत्व का हिस्सा बनाना शुरू कर दिया," वह अद्वितीय, सुंदर-मिलन-व्यावहारिक श्रृंखला के बारे में कहती है। "तब यह केवल उन्हें बदलने के बारे में था, और यह विचार कि आप शीर्ष पर भी ले जा सकते हैं और एक दूसरे को बदल सकते हैं।"
डिजाइन के लिए एक आँख हमेशा मैरीलैंड मूल के डीएनए में कठोर दिखती है - वह एक वास्तुकार पिता के साथ बड़ा हुआ, फिर बाद में उसी क्षेत्र का अध्ययन किया। यह स्पष्ट है कि स्थानिक-केंद्रित पृष्ठभूमि सबसे आगे ले जाती है जब वह उसे विशाल रूप में लाने की बात करती है जीवन के लिए आयामी टुकड़े, लेकिन मारिसा डिजाइन के लिए अपने वर्तमान बार्सिलोना घर के आधार पर भी भारी पड़ती है प्रभाव। क्षेत्र के समृद्ध रंगों, बनावटों और यहां तक कि समुद्र तट में बनी एक सीढ़ी पर चढ़कर, मिट्टी की मास्टरमाइंड बताती है कि वह "कुछ प्राकृतिक लेना" पसंद करती है इसे कुछ वास्तुशिल्प में बनाते हुए, "इसलिए उसकी वर्तमान पॉट लाइन को" प्रकृति और मानव रचनात्मकता के बीच सामंजस्यपूर्ण बातचीत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। हमने साथ बात की उसके प्रभावशाली परवरिश, समग्र शिफ्टिंग डिज़ाइन सौन्दर्यबोध, और उसके अविश्वसनीय ज्योमेट्रिक डिनरवेयर के विपरीत स्व-निर्मित सेरामिस्ट इससे पहले।
मारिसा मैकिन्टुरफ: मैं एक ऐसे घर में पला-बढ़ा हूं जो लगातार बदल रहा था। मेरे पिताजी एक वास्तुकार हैं, और जब हम अपने घर में चले गए, तो यह मुश्किल से किया गया था - जैसे हम सीढ़ियों के बजाय सीढ़ी का इस्तेमाल करते थे। वह मेरा पूरा बचपन था। और मैं इसे प्यार करता था। बस अंतरिक्ष और वास्तु तत्वों की चेतना। और हर समय चीजों को बदलने और बदलने के विचार। मुझे अपने काम से कुछ लेना-देना है - मुझे यह विचार पसंद है कि मैं रूपरेखा तैयार करता हूं, लेकिन फिर आप उसमें कुछ रोपते हैं, और यह निरंतर बढ़ता और बदलता रहता है। मैं हमेशा से बहुत प्रभावित हूँ जहाँ मैं हूँ, और [बार्सिलोना] विशेष रूप से मेरे लिए प्रेरणादायक है। मेरे स्टूडियो का पड़ोस औद्योगिक प्रकार का है, और मुझे लगता है कि मैंने बहुत सारे रूपों के साथ काम करना शुरू कर दिया था जो वास्तव में इन छोटे मशीन-पार्ट मोल्ड्स से प्रेरित थे जो पास की दुकान में बिक्री के लिए थे। इमारत इन हजारों सांचों से भरी हुई थी, जो लकड़ी से बनी थी और लाल और काले और नीले रंग की थी। वे सभी छोटी मूर्तियों की तरह थे और वे अद्भुत थे।
MM: कुछ ऐसा जो वास्तव में मेरे काम को देखने के तरीके को बदल देता है और मेरे लिए सिर्फ एक रहस्योद्घाटन था, यहां एक युवा फोटोग्राफर के साथ काम कर रहा था, जो एक नर्तक भी है। उनके पास मेरे काम का एक बहुत ही दिलचस्प परिप्रेक्ष्य है, क्योंकि इसे एक नर्तक के रूप में देखते हुए, वह वास्तव में मानव शरीर और गति से संबंधित है। यही कारण है कि मैं सहयोग से प्यार करता हूं क्योंकि वे आपको अपना काम पूरी तरह से देखते हैं और फिर यह वहां से बहुत बढ़ता है। इसके अलावा, मुझे लगता है कि मैं पौधे के बर्तनों की अवधारणा को ले रहा हूं, जो मैं कर रहा हूं - वे सभी एक साथ फिट होते हैं और विनिमेय होते हैं - वास्तव में इस वर्ष बहुत तंग किया गया है। और यह वास्तव में बड़ा था कि मेरा तकनीकी कौशल एक ऐसे बिंदु पर पहुंच गया था जहां मैं ऐसा कर सकता था, क्योंकि इस पूरी प्रक्रिया में, मैं सीख रहा था। ऐसा नहीं है कि मैं 25 साल से सिरेमिक के साथ काम कर रहा हूं। यह मेरे लिए बहुत नया है और मैं अभी भी इसे पूरी तरह से सुलझा रहा हूँ।
MM: मुझे लगता है कि पूरे संयंत्र पॉट लाइन, ईमानदारी से। यह सिर्फ एक चुनना मुश्किल है क्योंकि प्रत्येक टुकड़े का अपना छोटा व्यक्तित्व है, और फिर आप उन्हें स्विच करते हैं और उनका एक अलग व्यक्तित्व होता है। मैंने कुछ निर्मित प्लेटें भी बनाई हैं - मैं उन्हें थोक ग्राहकों के लिए नहीं करता, इसलिए यह कुछ ऐसा है जो मैं अपने लिए मज़े के लिए करता हूँ। उनके पास इन पर निर्मित ज्यामितीय तत्व हैं, और विचार यह है कि आप भोजन को एक कलात्मक तरीके से व्यवस्थित कर सकते हैं। वे वास्तव में मेरे पूरे दृष्टिकोण को बहुत तरीकों से जोड़ते हैं क्योंकि यह बहुत ही वास्तुशिल्प है और भोजन की प्रस्तुति के बारे में है, जो कि मैं यहां से आया हूं। और उन्हें भी जैविक होने का यह एहसास है, लेकिन यह भी बहुत निर्मित है। हर बार एक समय में, मैं भोजन प्रस्तुति के लिए टुकड़े करता हूं जो यह भी महसूस करता है कि आप उन पर कब्जा कर सकते हैं - जैसे कि वे एक बड़े पैमाने पर थे, आप उनके अंदर जा सकते थे और वे वास्तव में एक दिलचस्प जगह होगी हो। मुझे लगता है कि ये मेरे लिए सबसे व्यक्तिगत हैं।
MM: दोस्तों द्वारा कला। मेरे पास मूर्तियों और चित्रों का एक बड़ा संग्रह है और दोस्तों द्वारा सब कुछ और वे वास्तव में महत्वपूर्ण हैं। वे ऐसे टुकड़े हैं जिन्हें मैं अपने आप से प्यार करता हूं, लेकिन फिर वे उन लोगों से भी जुड़े हैं जिन्हें मैं प्यार करता हूं। पौधे मेरे लिए बहुत बड़े हैं और हमेशा से हैं - वे लगभग पालतू जानवरों की तरह हैं। मुझे लगता है कि कला और पौधे वास्तव में मुझे घर पर महसूस करते हैं, जैसे अंतरिक्ष मेरा अपना है। ओह, और मेरी बिल्लियाँ।
MM: मैं कुछ नई लाइनें जारी करने की योजना बना रहा हूं - जिस पर मैं सबसे ज्यादा ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं वह है निर्मित प्लेटों की श्रृंखला। मैं vases के दो अलग-अलग संग्रहों पर काम कर रहा हूं, क्योंकि मैं भी कटे हुए फूलों से प्यार करता हूं, वे कितने शानदार और बदलते हैं। मैं टाइल्स में जाना पसंद करता हूं, वास्तुशिल्प टाइलों की तरह। मैं कुछ अन्य कलाकारों के साथ भी सहयोग कर रहा हूं और मुझे यह देखने में दिलचस्पी है कि इससे क्या आएगा।
MM: स्थायी, हस्तनिर्मित और कर्तव्यनिष्ठ। मैं देख रहा हूं कि बहुत से बड़े रिटेलर्स यह पहचानने लगे हैं कि हस्तनिर्मित दिखने के लिए सौंदर्य है। और मुझे लगता है कि लोग वास्तव में उस सौंदर्य का जवाब दे रहे हैं क्योंकि यह सिर्फ इतना व्यक्तिगत लगता है। लेकिन मुझे लगता है कि लोग छोटे उत्पादकों और अधिक हस्तनिर्मित और टिकाऊ प्रथाओं और व्यक्तियों के बारे में अधिक जागरूक हो रहे हैं।
एजी: मेरा लक्ष्य यह है कि हम रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग करने वाले उपकरणों के लिए एक नया दृष्टिकोण प्रदान करें। ऐसे टुकड़े बनाने के लिए जो दोनों मूर्तियों के रूप में अकेले खड़े होते हैं, लेकिन यह एक ऐसी मूर्ति बनाने के लिए संरचना भी प्रदान करता है जो बढ़ती है और बदलती है और एक बार कलेक्टर के घर में लाए जाने के बाद विकसित होती है। एक आजीवन सहयोग की तरह। और सिर्फ सुंदरता, खुशी और स्वस्थ, सांस लेने वाले पौधों को पीछे छोड़ दें।
