Google का 2020 का काला इतिहास महीना व्यावसायिक है दिखाता है कि आप कितनी बार लोगों, उपलब्धियों और मील के पत्थर के लिए Google खोज कर सकते हैं, और एक काला व्यक्ति शीर्ष परिणाम के रूप में बदल जाता है। सबसे ज्यादा सर्च किया जाने वाला टॉक शो होस्ट? ओपरा विनफ्रे। ईजीओटी विजेता को सबसे अधिक खोजा गया? जॉन लीजेंड। यह खोज इंजन के बारे में इतना घमंड नहीं करता है, जितना कि यह काले लोगों को भूस्खलन के रूप में मनाता है - सबसे पहले और सबसे अच्छे और महान व्यक्ति जो Google की सबसे लोकप्रिय खोज करते हैं। दूसरी ओर, "शीर्ष इंटीरियर डिजाइनर" की खोज 51 लोगों को दिखाती है, जिनमें से दो अश्वेत महिलाएं हैं। "टॉप ब्लैक इंटीरियर डिज़ाइनर्स" की खोज में बहुत सारे लेख खिंचते हैं, कुछ ब्लैक हिस्ट्री मंथ के उत्सव में और कुछ नहीं, जो कि इंटीरियर डिज़ाइन इंडस्ट्री की विविधता में खोदते हैं। शानदार वापसी: दृश्यता की कमी को किसी भी चीज़ के साथ नहीं जोड़ा जाना चाहिए।
मैं इस अवधारणा के लिए कोई अजनबी नहीं हूं। काले-स्वामित्व वाले ब्रांडों के लिए एक ऑनलाइन दुकान बनाने वाली कंपनी के कोफ़ाउंडर के रूप में, मैंने इसे कम से कम विविध उद्योगों में भी काले रंग की प्रतिभा की तलाश करना अपना काम बना लिया। अगर मैं ब्रांड और फर्मों पर ठोकरें खाते हुए घंटों और घंटों में सीखता हूं, तो मैं आ रहा हूं प्रशंसा करते हैं, यह नस्लीय और जातीय विविधता से रहित क्षेत्रों में, अतिरिक्त खोज की तुलना में अधिक है इसके लायक।
जैसा कि मैंने पिछले साल के अंत में लिखा थामेरे अपार्टमेंट के आस-पास मेरे कुछ पसंदीदा आइटम ब्लैक-स्वामित्व वाले ब्रांडों द्वारा बनाए गए थे, इसलिए नहीं कि वे काले-स्वामित्व वाले थे, बल्कि उनकी गुणवत्ता और उनके पीछे की समृद्ध कहानियों के कारण।लेकिन कोई गलती न करें: गेटकीपिंग और दोहरे मानकों के जटिल वेब की वजह से डिजाइन की दुनिया में शिकार का कार्य आवश्यक है। मैंने उद्योग में दृश्यता प्राप्त करने के लिए काले कलाकारों, निर्माताओं और डिजाइनरों के साथ बात की और प्रत्येक ने अपने स्वयं के अनुभवों को डिजाइन की दुनिया को नेविगेट करने का एक सा साझा किया।
पेशेवर हलकों में जहां रंग के लोग कम और दूर के हैं, वहां "विविधता" और "पाइपलाइन" शब्दों के लिए यह असामान्य नहीं है कि वे विविधता के बारे में बातचीत करें। अंदरूनी उद्योग अलग नहीं है। उदाहरण के लिए, इंटीरियर डिजाइनर जाजमिने सीमन्स, एक डी.सी. प्रत्यारोपण करें। उनके डिजाइन का प्यार 12 साल की उम्र में शुरू हुआ, जब उनके माता-पिता ने उन्हें अपने टेक्सास घर के कमरे की दीवारों को पेंट करने की अनुमति दी। अब एक वरिष्ठ डिजाइनर सुश्री। विकस अंदरूनी, वह देखती है कि एक छोटी काली लड़की के लिए वह अनुभव कितना अनूठा था। लेकिन जब तक वह आर्किटेक्चर का अध्ययन करने के लिए पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय नहीं गई, तब तक वह उस अहसास में नहीं आई।
"मुझे लगा कि [डिजाइन] थोड़ा और अधिक दिखाई देगा, विशेष रूप से पेन में जा रहा है, यह अद्भुत विश्वविद्यालय है जहां हम बहुत सारे अध्ययन की पेशकश कर रहे हैं," सीमन्स कहते हैं। "लेकिन मैं अभी भी संघर्ष के एक वास्तविक विकास के प्रकार में था - केवल स्वयं और एक अन्य काले-पहचान वाले व्यक्ति कार्यक्रम में थे। और वह मुझसे दो साल बड़ा था, इसलिए मेरी पढ़ाई के दौरान यह एक अलग-थलग अनुभव था, जहां तक कि समुदाय के भीतर दिखाई दे रहा था। यहां तक कि स्कूल में अश्वेत समुदाय के बीच भी, बहुत से लोग यह भी नहीं जानते थे - जब तक कि वे मुझे नहीं जानते थे - कि वास्तुकला हमारे स्कूल में भी एक कार्यक्रम था।
हालांकि सीमन्स का अलगाव नस्लीय रेखाओं के साथ बाकी नहीं है। उसने आंतरिक डिजाइन में जाने के इरादे से वास्तुकला का अध्ययन किया, जिसने निस्संदेह उसके लिए योगदान दिया M.S. में रैंकों के माध्यम से वृद्धि विकस, जहां वह और टीम अक्सर आर्किटेक्ट्स के साथ-साथ काम करते हैं और ग्राहकों। लेकिन, वह कहती हैं, "मैं अभी भी किसी ऐसे आर्किटेक्चर बैकग्राउंड से नहीं मिला जो जानबूझकर इंटीरियर डिज़ाइन में गया है। और यह कि बोर्ड के पार, वह [काले] समुदाय के भीतर नहीं है।]
एक ओर उपासना और कैरियर मार्ग, सीमन्स पूरे डिजाइन की दुनिया के प्रक्षेप पथ पर नजर रख रहे हैं। "वास्तुकला, डिजाइन और निर्माण उद्योग बहुत ही एनालॉग है, यहां तक कि सभी तकनीकी विकास और तकनीकी डिजाइन घरों के भीतर चाहते हैं," वह कहती हैं।
उसकी आशा है कि, आगे प्रौद्योगिकी को गले लगाने के अलावा, उद्योग और अधिक सम्मानित हो जाएगा, जिससे भविष्य में बेहतर काला प्रतिनिधित्व हो सकेगा। "अभी इंटीरियर डिजाइन हमारे समुदाय के भीतर, लेकिन सामान्य तौर पर भी, क्योंकि यह लंबे समय से आयोजित परंपराओं का एक बहुत ही अनुशासन है," सिमंस कहते हैं। "मुझे लगता है कि दूसरों को पहचानना है कि इंटीरियर डिजाइन पेंटिंग, ग्राफिक डिजाइन, फोटोग्राफी की तरह है - यह खोज का एक साधन हो सकता है, यह चिकित्सा का एक साधन हो सकता है।"
सिएटल स्थित दृश्य कलाकार बैरी जॉनसन के लिए, संचार के लिए एक उपकरण के रूप में कला का उपयोग करना एक बिना दिमाग वाला है, लेकिन यह पता लगाने में उन्हें कुछ समय लगा। पहली पीढ़ी के कॉलेज के छात्र के रूप में, उन्होंने कुछ कम रचनात्मक और अधिक स्थिर अध्ययन करने के लिए दबाव महसूस किया - भले ही वे कहते हैं, "स्वाभाविक रूप से हर कोई कलाकार के रूप में जन्म लेता है। ” जबकि वह बचपन में उस धारणा में झुक गया था, जब उसने उच्च विचार करना शुरू किया तो सब कुछ बदल गया शिक्षा। जॉनसन कहते हैं, "मैं बहुत कला कर रहा था," और जब भी स्कूल जाने का समय आता है, तो मैं सिर्फ सोचता हूं, ’आप जानते हैं कि मैं क्या हूं यह युवा काला बच्चा, मेरे परिवार में कोई भी कभी कॉलेज नहीं गया था, इसलिए मुझे लगता है कि मैं सिर्फ व्यवसाय के लिए जा रहा हूं — मैं नहीं होने वाला हूं व्यापारी। ' "
स्कूल में व्यवसाय का अध्ययन करने के बाद, जॉनसन एक परामर्श फर्म के लिए काम करने के लिए गए, जहाँ उनके दिन, अनजाने में, स्प्रैडशीट द्वारा उपभोग किए गए थे। लेकिन जब उन्होंने मेसन क्युरी की पुस्तक "डेली रिचुअल: हाउ आर्टिस्ट्स वर्क" को उठाया तो उसे बदलना शुरू हो गया। उन्होंने खुद को डूडलिंग पाया दिन भर-इतना कि फर्म में उसके मालिक उसे बड़े व्हाइटबोर्ड और चॉकबोर्ड चित्र बनाने के लिए कहेंगे ग्राहकों। इससे कला के प्रति उनकी भावना जागृत हुई।
"मैंने अधिक पेंटिंग और अधिक ड्राइंग करने का फैसला किया और आखिरकार मैं ऐसा था, मुझे यहां से बाहर काम करने के लिए भुगतान किया जा रहा है- और यहाँ के अंदर, मुझे भित्ति चित्र और जो कुछ भी मैं कर रहा हूं, उसके लिए भुगतान नहीं किया जा रहा है, इसलिए मुझे लगता है कि मैं सिर्फ सिर बाहर करने वाला हूं, " कहते हैं। इसलिए उन्होंने परामर्श कैरियर को पीछे छोड़ दिया और उन्होंने अपना पूरा वयस्क जीवन निर्माण में बिताया। लेकिन वह एक कलाकार के रूप में "इसे बनाने" के लिए बिल्कुल तैयार नहीं थे। "मैं कभी भी प्रशंसा नहीं चाहता था," वे कहते हैं। “आपको सिर्फ अच्छे काम करने की ज़रूरत है। यही सब मैं करना चाहता था। ”
इसलिए ग्राहकों और ग्राहकों को खोजने की कोशिश करने के बजाय, बैरी ने उन कलाकारों की तलाश की, जिनकी उन्होंने प्रशंसा की थी। एक सलाहकार के रूप में, वे निम्नलिखित सूत्र के लिए उत्सुक थे। और किसी के पास एक बच्चे के रूप में कई तरह की नौकरियां थीं, इसलिए उसने that नहीं ’सुनने का मन बनाया। लेकिन हर in हां ’में, उन्हें अपनी रचनात्मकता के कुछ पहलुओं के लिए एक नया गाइडपोस्ट मिला। वे कहते हैं, "मैंने हर किसी को लिया और मैं उन्हें गुरु बना सका।" "वही कलाकार जिनकी किताबें मैंने पढ़ी हैं, मैं उन्हें ईमेल कर रहा हूँ और उन्हें ट्वीट करके अश्लील बातें कर रहा हूँ।"
संरक्षक के साथ जुड़ना और कला कक्षाएं लेना, इस स्व-सिखाया, बहु-विषयक कलाकार ने एक सहायक नेटवर्क और समय के साथ एक गहरा पोर्टफोलियो एकत्र किया। और जब किसी भी कलाकार का शरीर आमतौर पर संभावित खरीदारों के लिए फिर से शुरू होने के रूप में दोगुना हो जाता है, जॉनसन भी अपने जीवन में क्षणों के स्नैपशॉट के रूप में खड़ा होता है।
जॉनसन कहते हैं, "मैं आपके साथ कुछ साझा करने जा रहा हूं जो मैंने किसी को नहीं बताया है: हर बार जब मैं एक टुकड़ा बना रहा होता हूं, तो मेरे पास हमेशा एक डायरी होगी जो उस टुकड़े से जुड़ी होती है।" "मैं उस समय को लिखता हूं जो कि टुकड़ा शुरू हुआ था, प्रत्यक्ष रूप से जहां मैं इसके साथ जाना चाहता था, मानसिक रूप से मैं किस माध्यम से जा रहा था। और मुझे इतना घटियापन मिलता है - मैं वही लिखता हूं जो मैं देख रहा था, जो मैं महसूस कर रहा था, जैसा कि मैं उस टुकड़े के माध्यम से कर रहा था। एक बार जब आप कुछ बनाने की भावना से गुजरते हैं, तो यह एक रिलीज होती है। ”
कभी-कभी जो रिलीज़ कुछ बनाने से आता है वह सिर्फ आपके व्यक्तिगत अनुभवों के माध्यम से काम करने के बारे में नहीं है - यह सामाजिक मुद्दों को व्यक्त करने का एक माध्यम भी हो सकता है। आर्टिस्ट सीन क्वाल्स की पेंटिंग, जो विंटेज विज्ञापन ग्राफिक्स से प्रेरित है, बस यही करते हैं। "मैं उस प्रभाव के बारे में सोचना शुरू कर दिया, जो विज्ञापन हम पर है," क्वाल्स कहते हैं। "विशेष रूप से, हमारे साथ क्या होता है जब हम शब्दों और कल्पना का एक साथ सामना करते हैं और यह कैसे सूचित कर सकता है कि हम खुद को कैसे देखते हैं।"
पूर्ण-आकार के चित्रों के अलावा, क्वॉल ने कई बच्चों की पुस्तकों का चित्रण किया है, जिनमें से कई पहचान और काले ऐतिहासिक आंकड़े बताते हैं। जब उन्होंने उस काम का आनंद लिया, तो उन्होंने उस निजी संवाद को विस्तार देने की भी कोशिश की जो बच्चों को चीजों को समझाने के लिए अपने स्वयं के व्यक्तिगत कला कार्यों में सहजीवन को अधिक समझाए।
“मैंने दुनिया में और अधिक इमेजरी डालकर सामाजिक गतिशील को बदलने की शुरुआत करने के लिए खुद को लिया जो मैंने सोचा था कि नहीं होगा केवल लोगों को सशक्त बनाने में मदद करता है, बल्कि लोगों को खुद को देखने के तरीके को बदलने में मदद करता है और लोगों को खुद को खोजने के तरीके को फिर से संगठित करता है। “मेरा विषय, अधिकांश भाग के लिए, काले अनुभव पर केंद्रित है। हालाँकि, मैं अपने काम को पूरी तरह से काले दर्शकों के लिए केंद्रित नहीं देखता क्योंकि मुझे लगता है कि ये धारणाएँ और चित्रण हम सभी को प्रभावित करते हैं। ”
उस ने कहा, क्वाल्स ने कुछ गैर-काले संभावित खरीदारों का सामना किया है जो अपने घर में अपनी कला को प्रदर्शित करने में असहज महसूस करते हैं, इस डर से कि मेहमान इसके पीछे के इरादों को नहीं समझ सकते हैं। लेकिन Qualls को लगता है कि कला के लिए बार-बार संपर्क करना शक्तिशाली है। "आपकी प्रतिक्रिया कम हो जाती है जैसे ही समय बढ़ता है, लेकिन यह कनेक्शन या इसकी शक्ति को कम नहीं करता है," क्वाल्स कहते हैं। “इसके साथ आपका रिश्ता एक अलग स्तर पर काम करना शुरू कर देता है। और मुझे लगता है कि यह अधिक शक्तिशाली बनाता है। विवरण और छिपे अर्थों को नोटिस करने की आपकी क्षमता समय की अवधि में मजबूत हो जाती है। और मुझे लगता है कि आपके घर में कला, और संग्रहालयों में जाने की सुंदरता, इस प्रकार की दोहराव वास्तव में कला के साथ बातचीत करने का एक शक्तिशाली तरीका बन जाता है। "
जबकि अधिकांश दृश्य कलाकारों को अपने काम को खरीदारों के घरों में लटका हुआ देखने का मौका नहीं मिलता है, एले गिब्सन, एक वॉलपेपर और वस्त्र डिजाइनर, उसे संरक्षक-डिजाइनरों और घर के मालिकों के साथ जुड़ने के लिए एक बिंदु बनाता है। गिब्सन कहते हैं, "जब मैं स्थापना दिवस पर दिखा सकता हूं, तो दिखाने की कोशिश करता हूं।" “और जब मैं करता हूं, तो डिज़ाइनर मुझे हमेशा क्लाइंट को पैटर्न समझाने के लिए कहता है। और वे इसे पहले प्यार करते थे, लेकिन वे प्रेम इसके बाद। क्योंकि अब अगर यह पैटर्न उनके भोजन कक्ष में दीवारों पर है, जब उन्होंने थैंक्सगिविंग डिनर किया है, तो यह नीचे पारित करने के लिए एक वार्तालाप टुकड़ा बन जाता है। "
किसी भी अन्य खत्म की तरह, गिब्सन के वॉलपेपर को ज्यादातर इसलिए चुना जाता है क्योंकि यह सुंदर दिखता है और एक अंतरिक्ष के लिए एक विशेष दृष्टि को फिट करता है। लेकिन उसके सबसे लोकप्रिय वॉलपेपर पैटर्न में से एक, कर्ल और मोती, का एक विशेष अर्थ है जो डिजाइनरों और घर के मालिकों के साथ समान है। वह बताती हैं, "यह एक क्लासिक फ्रेंच डमास्क पैटर्न है - मैं एक क्लासिक पैटर्न लूंगा और इसे अपना बनाऊंगा," वह बताती हैं। "कर्ल एक काले महिला के बालों में कर्ल का प्रतिनिधित्व करते हैं। मोती दक्षिण में नारीत्व का प्रतीक है - यह एक महिला के लिए पारितोषिक उपहार का एक संस्कार है। लेकिन अश्वेत महिलाएं इसका हिस्सा नहीं थीं क्योंकि हमारे पास मोतियों के नीचे से गुजरने वाली संपत्ति नहीं थी। और इसलिए उस पैटर्न में मोती धन, परिपक्वता, अनुभवों, उस ज्ञान का प्रतीक है जिसे हम अश्वेत महिलाओं के रूप में एक परिवार में एक-दूसरे के पास ले जाते हैं। ”
गिब्सन के लिए, इस तरह का प्रतिनिधित्व लोगों की मदद करने की जिम्मेदारी और उपहार है - विशेष रूप से अन्य अश्वेत लोग - अपने घरों को डिजाइन करते हैं। उनके जैसे पैटर्न उनके द्वारा की गई बातचीत, उनके द्वारा बनाई गई यादों और उनकी चार दीवारों के अंदर की वास्तविकता को आकार देते हैं। "हमारे घर विशेष रूप से उन कुछ स्थानों में से एक हैं, जो हम वास्तव में खुद बनते हैं और गले लगाते हैं कि उस पर एक फिल्टर लगाए बिना," वह कहती हैं। “दुनिया हमारे लिए बहुत अक्सर शत्रुतापूर्ण है। इसलिए घर उन कुछ जगहों में से एक है जहाँ कोई व्यक्ति जो आपको समझता है, वह आपकी कहानी से संबंधित हो सकता है, और आपको इसे पूरी तरह से गले लगाने में मदद कर सकता है [महत्वपूर्ण है]। "
सिएटल निर्माता के लिए ब्रांडी ब्राउन, दुनिया के लिए उसके घर को खोलना एक जटिल विकल्प था। 2016 में उनकी श्रृंखला "टिनी हाउस हंटर्स" पर एचजीटीवी के साथ काम करने के बाद, उन्हें फिल्म करने के लिए कहा गया DIY वीडियो अपने घर में अपने ऑनलाइन दर्शकों के लिए। जबकि उसने आखिरकार ऐसा ही किया, बहुत सारा विचार उसके निर्णय में चला गया। ब्राउन कहते हैं, "मैं खुद को सार्वजनिक रूप से बाहर रखने में सहज महसूस नहीं करता- मैं वास्तव में एक निजी व्यक्ति हूं।" "लेकिन मुझे ऐसा लगा कि इसे साझा करना और लोगों को मेरा स्थान, मेरा रंग, [मुझे] कुछ ऐसा करना है जो मुझे पसंद है।" इसके अलावा, वह एक अश्वेत महिला के एकांत में होने की कहानी को ऑफसेट करना चाहती थी और केवल अपने आप में सहज महसूस कर रही थी अल्पसंख्यक समूह। ब्राउन कहते हैं, "मुझे लगता है कि मैं हर जगह सहज महसूस करता हूं क्योंकि मैं एक आश्वस्त महिला हूं और मुझे पता है कि मैं टेबल पर क्या लाती हूं।"
उनका काम उपहार की चादर से लेकर पार्टी की सजावट से लेकर ग्राफिक आर्ट प्रिंट तक सरगम चलाता है। जबकि ब्राउन स्पष्ट रूप से एक डिजाइन टेस्टमेकर के रूप में स्थापित किया गया है, वह बिल्कुल खुद को एक इंटीरियर डिजाइनर नहीं कहती है। "सभी ट्रेडों की ब्रांडी" उसका पसंदीदा शीर्षक है। ब्राउन कहते हैं, "मैंने पहले भी अंदरूनी काम किया है, लेकिन मैं खुद को रचनात्मक मानता हूं।" पेंटिंग से लेकर डिज़ाइन और प्रोग्राम वर्क से लेकर कुछ भी वास्तव में मैं कुछ नहीं कर सकता। " उस अंत तक, ब्राउन खुद को इससे निराश पाता है तथ्य यह है कि उद्योगों में काले पेशेवरों को अक्सर केवल फरवरी में टैप किया जाता है या राउंडअप के लिए विशेष रूप से काले रंग पर ध्यान केंद्रित किया जाता है लोग।
ब्राउन कहते हैं, "मैं योग्यता और सिर्फ उनके दृष्टिकोण के आधार पर बनाए गए रचनात्मक कार्यों को देखना चाहूंगा।" "मुझे लगता है कि अल्पसंख्यक सभी चीजों के ट्रेंडसेटर भव्य हैं। मैं संगीत से लेकर फैशन तक की जीवनशैली पर बात कर रहा हूं। मुझे लगता है कि हम रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति के उस जहाज के शीर्ष पर हैं। और मैं इसे प्यार करता हूँ।"
साल भर का ध्यान और प्रशंसा प्राप्त करना आंशिक रूप से गेटकीपिंग और दृश्यता के साथ मुद्दों का मुकाबला करने के लिए एक अभ्यास है। इंटीरियर डिजाइनर एंजेला बेल्ट हर दिन इस बातचीत को बदल रही है 29 ब्लैक टेस्टमेकरएक मंच, जो निर्माताओं, कलाकारों और डिजाइनरों को उजागर करता है जो अन्यथा मुख्यधारा के मीडिया के रडार से नीचे गिर सकते हैं। उसने अपने मंच के पॉडकास्ट के पहले एपिसोड को रिलीज़ किया मूडबोर्ड साक्षात्कार श्रृंखला, इस माह के शुरू में।
"मुझे लगता है कि सूची केवल शुरुआत है," बेल्ट कहते हैं। “निश्चित रूप से काले इंटीरियर डिजाइनर और कलाकार हैं जो पहले से ही कह रहे हैं, are ठीक है, सूचियां हैं - इसे और आगे ले जाएं,’ और निश्चित रूप से अगला कदम है - जैसे मैलेन [बार्नेट] उसके साथ ब्लैक आर्टिस्ट + डिज़ाइनर्स गिल्ड. यह सिर्फ Instagram पोस्ट से अधिक है; यह विभिन्न प्रकाशनों में उन डिजाइनरों को प्राप्त कर रहा है और वास्तव में साझा कर रहा है कि यह हम क्या कर रहे हैं और इसे अगले स्तर पर ले जा रहे हैं। ”
इस क्षेत्र में एक चुनौती काले डिजाइनरों और अन्य अल्पसंख्यकों का सामना करना पड़ रहा है, जो अक्सर काम करते हैं, जिसमें सांस्कृतिक तत्व शामिल होते हैं, मुख्यधारा के दर्शकों के लिए। बेल्ट ने सबसे पहले इससे निपटा जब उसने अपने करियर के शुरुआती दिनों में रूम एंड बोर्ड में काम किया। "जब मैं कमरे और बोर्ड में थी, मेरे दो अलग-अलग संरक्षक थे, एक ड्यूरेल लुईस था," वह कहती हैं। "वह वास्तव में मुझे यह दिखाते हुए बहुत अच्छा लगा कि इन बड़ी जीवन शैली को कैसे बनाया जाए जो वास्तव में मेरे साथ प्रतिध्वनित नहीं होती है - लेकिन इस तरह की प्रशंसा को समझना मध्य सदी के आधुनिक डिजाइन, अपने टारगेट ब्रांड के लिए क्यूरेट कैसे करें, यह समझ में नहीं आता है कि आप व्यक्तिगत रूप से आपसे कैसे जुड़ सकते हैं, लेकिन आप कुछ ऐसा कैसे खोजेंगे जो बहुत सारे लोगों को बेचे। "
उसके अपने घर के लिए, अपार्टमेंट थेरेपी पर चित्रित किया गया, बेल्ट को नकारात्मकता का मुकाबला करने पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो अक्सर अमेरिका में काले जीवन को सुनिश्चित करता है। उनका मानना है कि सांस्कृतिक और पारिवारिक तत्वों में बुनाई करना और उन्हें इस वेबसाइट जैसे प्लेटफार्मों पर प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण है, इसलिए कालेपन के सकारात्मक पहलुओं को सुंदर रूप में देखा जा सकता है। "यदि हम केवल कल्पना ही करते रहते हैं, तो यह नकारात्मक है और जो अच्छा हो रहा है उसका संतुलित प्रतिनिधित्व भी नहीं दिखा रहा है।" काले परिवारों, काली संस्कृति, और काले जीवन के साथ, यह सिर्फ हमें यह महसूस करना शुरू कर देता है कि हमारे पास वास्तव में साझा करने के लिए और कुछ नहीं है, ” बेल्ट।
यदि नकारात्मक कल्पना हमारे घरों में घुसपैठ कर सकती है, तो यह निश्चित रूप से हमारे जीवन को प्रभावित कर सकती है। कलाकार एशले बटरकप दृश्य कला को आगे बढ़ाने के लिए कॉर्पोरेट दुनिया को छोड़ दिया जब उसने महसूस किया कि वह खुद को एक ऐसे सांचे में भर रहा था जो उसके लिए सच नहीं था। बटरकप कहते हैं, "मुझे लगता है कि प्रामाणिकता वास्तव में महत्वपूर्ण है, चाहे वह दौड़ के बारे में हो या दौड़ के बारे में नहीं है।" “मैं पेंसिल स्कर्ट पहनकर ऑफिस जा रहा था। और वह मैं नहीं हूं। मैं पेंसिल स्कर्ट पहनने वाली लड़की नहीं हूं। मैं एक कब्र हूँ मैं अपने दिन का अधिकांश समय किसी और के बहाने खर्च कर रहा था, और मैं अभी मानसिक रूप से ऐसा नहीं कर सकता था। ”
लेकिन कॉरपोरेट सीढ़ी से उतरने से बहुत पहले, उन्होंने कला की दुनिया में एक गहरी डुबकी लगाई - एक काम करने वाले कलाकार के रूप में नहीं बल्कि एक प्रशंसक और क्यूरेटर के रूप में। उसने शुरू किया स्नैक्स पत्रिका, एक कला पत्रिका, लगभग एक दशक पहले, जहां उन्होंने अंडरट्रस्टेड कलाकारों को बढ़ावा दिया था। बटरकप कहते हैं, "यह एक मुद्रित पत्रिका थी, और हमने पॉप-अप शोकेस किया था।" "और पिछले दो वर्षों में, मैंने अभी फैसला किया है कि मुझे अपने आप में निवेश शुरू करने की जरूरत है।"
इसका मतलब है कि बहुत सारी चीजें, अर्थात् उसकी नौकरी छोड़ने। हालांकि छोड़ने के लगभग छह महीने बाद, बटरकप काम पर वापस चला गया। और जब वह इसे एक उभरती हुई कलाकार या जीवन शैली में बदलाव की चुनौतियों के लिए जिम्मेदार ठहरा सकती है, तो उसे पता चलता है कि यह सब उसके साथ है। बटरकप कहते हैं, "मैंने अपने पूरे करियर के दौरान जो सबसे बड़ी चीज सीखी है वह अपने आप पर विश्वास करता है।" "और मैं अभी भी इसे सीख रहा हूं। मैं अब अपने तीसवें दशक में हूँ, और मैं एक ऐसे बिंदु पर हूँ जहाँ मुझे लगता है कि मैं यह समझने के करीब हूँ कि मैं कौन हूँ। क्योंकि सालों से मैं सिर्फ दिखावा कर रहा था, इस शर्त पर कि मुझे अपना जीवन जीना है। ”
तेविया फोर्ब्स और मोनेट मास्टर्स के लिए फोर्ब्स + मास्टर्सब्लैक डिज़ाइन एक्सेस के साथ कुछ चुनौतियों में नस्लीय धन संबंधी असमानताएँ और भौतिक वातावरण शामिल हैं, जिनमें कई अश्वेत अमेरिकियों को उभारा जाता है। "एक आंतरिक डिजाइन] एक लक्जरी सेवा है," फोर्ब्स कहते हैं। "हम कला और डिजाइन और वास्तुकला की सुंदरता के संपर्क में नहीं हैं। न्यूयॉर्क [शहर] में बढ़ना थोड़ा अलग है - मैं बड़े होकर मुफ्त में संग्रहालयों में जा रहा हूँ क्योंकि आपको न्यूयॉर्क में क्या करना है। लेकिन जो मैं समझता हूं, आप वह नहीं जानते जो आप नहीं जानते हैं। "
फोर्ब्स और मास्टर्स के अनुसार, इस मुद्दे को अक्सर इस तथ्य से बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है कि कई लोगों के पास छोटे डिजाइन परियोजनाओं की लागत की समझ भी नहीं है। हालांकि, यह उद्योग को सामान्य रूप से प्रभावित करता है, क्योंकि मूल्य निर्धारण मानकीकृत नहीं है। "वह बोर्ड भर में जा सकता है और लगभग सभी लोगों के लिए खेल के मैदान को लगभग एक स्तर पर ले जा सकता है जो अनिवार्य रूप से खुद को कम आंकते हैं," फोर्ब्स ने कहा। "एक पूरे के रूप में उद्योग में, आपकी सेवा को महत्व देने के बहुत सारे तरीके हैं, लेकिन मुझे लगता है कि हम इसे अभी तक नहीं जानते हैं। हमारे पास मानक नहीं है, और हम नहीं जानते हैं कि दूसरी तरफ, कोई समझ है या कुछ ऐसा है जो पूरे उद्योग के लिए समझ में आता है क्योंकि हम उस समुदाय का हिस्सा नहीं हैं। "
जबकि फोर्ब्स और मास्टर्स के पास अटलांटा में ग्राहकों और सहयोगियों की एक व्यापक सूची है, वे अभी भी कई बार डिजाइन की दुनिया में अलग-थलग महसूस करते हैं। ब्लैक इंटीरियर डिज़ाइनर नेटवर्क (BIDN) उनके लिए समर्थन का एक अद्भुत स्रोत रहा है, लेकिन वे नस्लीय रेखाओं को साझा करने की आवश्यकता को स्वीकार करते हैं। फोर्ब्स का कहना है, "हमारे पास इन समुदायों में से सभी अनिवार्य रूप से नस्ल आधारित हैं।" "सेमिनार और इतने पर टन हैं, लेकिन आप वास्तव में उन लोगों के साथ सेमिनारों में जा रहे हैं जो आपके जैसे दिखते हैं, और इसलिए हमें लाइनों के बारे में जानकारी नहीं मिल रही है। और सब कुछ अभी भी हवा में और एक रहस्य के रूप में महसूस करता है कि आपको अपने व्यवसाय का संचालन कैसे करना चाहिए। ”
अंदरूनी उद्योग में काले पेशेवरों की प्रक्षेपवक्र अमेरिका में काले लोगों के प्रक्षेपवक्र के विपरीत नहीं है। स्वीकृति, प्रतिनिधित्व और समुदाय सफलता के मूलभूत निर्माण खंड हैं। लेकिन अगले कदम का मतलब केवल काले काम के दायरे और प्रभाव को आगे बढ़ाने के लिए नहीं है अंतरिक्ष में समृद्धि का एक स्तर भी अनलॉक करें जो एक विशिष्ट दौड़ और वर्ग के लिए आरक्षित था लोग।
