मेरे पास एक ऐसी परियोजना है जिसे मैं हमेशा के लिए पेंट करना चाहता था, और आखिरकार मुझे ऐसा करने के लिए मुझे कोई भुगतान करना पड़ा। वह यूरोपीय है और उसे फ्रांसीसी प्राचीन वस्तुएँ पसंद हैं, इसलिए यह स्वर्ग में बनाया गया एक मैच था। चलो एक नज़र डालते हैं…
लेकिन पहले, सजावटी पेंटिंग के हमारे इतिहास की समीक्षा और समीक्षा करें। 1480 के दशक में डोमस औरिया को फिर से खोजा गया। मूल रूप से सम्राट नीरो द्वारा 64 ईस्वी में बनाया गया था, इसे पतन और आडंबर की ऊंचाई माना जाता था, और बाद में टाइटस और फ्लेवियन एम्फीथिएटर के स्नान के लिए रास्ता बनाने के लिए दफन किया गया था। डोमस ऑरिया कलाकार द्वारा सबसे विस्तृत अलंकरण के भित्तिचित्रों में पूरी तरह से कवर किया गया था फैमुलस, और ग्राटेसिस शामिल हैं: हवा में निलंबित किए गए समग्र प्राणी - भाग जानवर, भाग सब्जी और भाग मानव।
प्रमुख कलाकारों की एक लंबी सूची इन चित्रों में चमत्कार करने के लिए खुदाई स्थल तक पहुंचना शुरू हो गई, जिसमें घिरालंदियो, लिप्पी और पिंटुरिचियो शामिल हैं। लेकिन यह राफेल था जिसने वेटिकन लॉजिया के लिए सबसे प्रसिद्ध रूप से इस आकृति को लागू किया, जिसने लगभग 300 वर्षों तक कलाओं में डिजाइन को प्रभावित किया। उन्होंने एकदम सही समय पर चित्र में प्रवेश किया - न केवल उस समय पुरातनता के लिए एक सनक थी, बल्कि वहां भी एक डरावनी रिक्तिका मौजूद है, एक विश्वास है कि हर सतह के हर वर्ग इंच को पूरी तरह से कवर किया जाना चाहिए आभूषण। यह लो, तुम Minimalists।
पोम्पी 1700 के दशक में खोजा गया था, और यह भी, एक समान नस में संरक्षित प्राचीन दीवार चित्रों को समाहित करता था। नेपल्स के राजा ने सभी फ्रेशोस के लिए उत्खनन स्थल पर छापा मारा, वह लेडी हैमिल्टन के नजरिए को भांप गया, और पूरे यूरोप में शोक छा गया। एक सनक पैदा हो गई थी।
मुझे यह कहने का शौक है कि फ्रांसीसी सभी चीजों को इटैलियन ले गए और एक क्यूरिकल जोड़ा। पुनर्जागरण और नव-शास्त्रीय काल के इतालवी Grotesques और फ्रेंच रोकोको के बीच कई अंतर हैं (जैसे कि इस पोस्ट के शीर्ष पर एक चित्र)। 15 में आभूषणवें इतिहास और पुरातत्व खोज द्वारा सदी का संकेत दिया गया था; 18 मेंवें सदी यह इलोगिक, कल्पना, सपने और स्त्री प्रभाव से प्रेरित थी जिसने रोकोको को पहले के युगों के खिलाफ परिभाषित किया था। इसके अलावा, आम तौर पर, फ्रांसीसी ने अपनी रचनाओं में पर्णसमूह और एसेंथस को जोड़ा, और पैलेट से स्थानांतरित कर दिया रोमन काला, लाल और गेरू जिसे मैं सेव्रेस ब्लू, गुलाब और हरे रंग का मैडम डी पोम्पडौर पैलेट कहता हूं सेब। जो मुझे मेरे प्रोजेक्ट में लाती है।
मेरी कैबिनेट में एक फ्रांसीसी प्रेरणा थी, और हमने बेस कोट के लिए एक हरे रंग का मिलान किया जो कि लादुरे के मैकरॉन रैपिंग से मेल खाता था। मैंने सोने की पत्ती को चित्रित किया, और फिर मेरी रचना को उन वर्षों में ली गई अंतहीन तस्वीरों से एक साथ मिलाना शुरू किया।
इस परियोजना के लिए, ड्राइंग सब कुछ था। मैंने शासकों, कम्पास और फ्रांसीसी घटता का उपयोग किया। आप देख सकते हैं कि आंकड़े पर सभी सिर बिल्कुल ऊपर हैं, स्वैग और एकेंथस पूरी तरह से सममित हैं, और पुटी एक ही आकार के हैं। इसके बिना, यह अधिक बचकाना और सुस्त लग सकता था, लेकिन ड्राइंग में इस सटीकता के साथ मैंने खुद को पेंटिंग को फ्रेसको की तरह तेज और ढीली रखने की अनुमति दी।
मैं कुछ नया नहीं बना रहा हूं, लेकिन मैं मौजूदा फॉर्मैंड के साथ खेल रहा हूं, जिससे मैं उन्हें अपने हाथ से उधार दूंगा। जैसे, मुझे लगता है कि समकालीन दुनिया में इसका सीमित अनुप्रयोग है, लेकिन मैं इसकी मदद नहीं कर सकता, मुझे यह पसंद है। मुझे लगता है कि Grotesques का विचार आंशिक रूप से मानव मूर्खता के लिए एक स्टैंड-इन है। शायद मैं समकालीन राजनीति के पात्रों पर आधारित आंकड़ों के साथ पैनल का एक सेट तैयार करूंगा। अब वह तोता है।
फ्रांस और इटली में शूट किए गए यात्रा-वृत्तांत की तस्वीरें, जिनमें फ्लोरेंस में पलाज़ो वेक्चियो और उफीज़ी गैलरी शामिल हैं, और सेंट-जीन-कैप-फेरत में विला एफ़्रूसी शामिल हैं।