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सैलून-शैली की कला की दीवारें इन दिनों बहुत लोकप्रिय हैं - यह भूलना आसान है कि देखो सैकड़ों वर्षों से आसपास है। वास्तव में, फ्रांसीसी सैलून में इस गर्म प्रवृत्ति की उत्पत्ति, एक लोकतांत्रिक मोड़ को चिह्नित करती है, एक पल जब कलाकारों ने एक शाही श्रुतलेख के बजाय एक सार्वजनिक दर्शकों को जवाब देना शुरू किया।
विचाराधीन सैलून सार्वजनिक कला प्रदर्शनी है जिसे पेरिस में सालाना या द्विवार्षिक शुरुआत में आयोजित किया गया था 1737 में, और यह लौवर के उस कमरे के नाम पर रखा गया जहां यह आयोजित किया गया था, सैलून कैरा या चौकोर कमरा। रिवोल्यूशनरी फ्रांस के सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक जीवन में इसका महत्व शायद ही खत्म किया जा सके।
सैलून की उत्पत्ति 1670 के दशक में हुई, जब मुकुट-प्रायोजित था एकडेमी रोयाले डे पेइंटरेचर एट डे मूर्तिकला (रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर) ने हाल के स्नातकों के काम की बढ़ती अर्ध-सार्वजनिक प्रदर्शनियों को शुरू किया, जहां वे सभी चित्रों को एक कमरे में लटकाएंगे, बगल में और एक दूसरे को ऊपर से एक-दूसरे के ऊपर फिट करेंगे ताकि वे उन सभी को फिट कर सकें (चित्र 2)
1737 में, अकादमी ने प्रदर्शनी को जनता के लिए खोल दिया। इसके दो महत्वपूर्ण परिणाम थे: न केवल यह एक ऐसा स्थान था जहाँ सामाजिक वर्ग काफी मात्रा और निकटता में घुलमिल गए थे, लेकिन अब सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण कार्य एक राय रैबल के लिए खुला था (चित्र 3 और 4)। और खरगोश ने खुद को सुना, अक्सर पैम्फलेट के प्रकाशन के माध्यम से जहां दर्शकों के सदस्य अपने विचारों को रिकॉर्ड करते थे घटना, चित्र द्वारा चित्र (पंफलेट्स 18 वीं शताब्दी के फ्रांस में बहुत बड़े थे, जन-संचार का एक सस्ता और सुलभ मोड, एक प्रकार का सामान था ब्लॉगिंग)। अचानक, कला का उपभोग किया जा रहा था - खरीदा नहीं गया, लेकिन नेत्रहीन और सांस्कृतिक रूप से उपभोग किया गया - ए अलग-अलग दर्शक, वह जो शिष्टाचार या मित्रता या शाही परंपरा से बंधे नहीं थे कलात्मक एजेंडा।
एक ऐसे युग के साथ, जिसमें राजा, लुई XV, ने अपने पूर्ववर्ती, लुई XIV के सांस्कृतिक वर्चस्व को खो दिया था, इस विकास का एक बड़ा प्रभाव पड़ा जहां सांस्कृतिक शक्ति निहित थी। भले ही पैम्फलेटर्स की निंदा की गई थी और यहां तक कि उनके कथित अशिक्षित विचारों के लिए सेंसर किया गया था, लेकिन महत्वपूर्ण प्राधिकरण की पारी अपरिवर्तनीय थी। कुछ कलाकारों ने बदलना शुरू कर दिया कि वे किस विषय को चित्रित करते हैं, या जिस तरीके से उन्होंने उनका प्रतिनिधित्व किया, वह जनमत की प्रतिक्रिया में था। इसी तरह, कला के कुलीन संरक्षकों के कलात्मक स्वाद को जनता की आवाज़ के माध्यम से लिया गया था, जो उनकी खरीद की प्रशंसा या निंदा करेंगे।
सैलून इतना लोकप्रिय था, और कलाकारों, संरक्षकों और सार्वजनिक दर्शकों के लिए इतना महत्वपूर्ण था, कि यह एक ही रूप में बहुत हद तक समाप्त हो गया 19 वीं सदी के उत्तरार्ध में, जब पाखंडी प्रभाववादियों ने अकादमिक आदर्शों और सरकार को चुनौती देने के लिए बहुत चुनौती पेश की सहयोग। तब तक, प्रत्येक वर्ष, सैलून को इसकी दीवार से दीवार, चित्रों के फर्श-से-छत छत तक की विशेषता थी (और इसके लिए कैरीकेचर)। छोटे चित्रों को नीचे लटका दिया गया था, सबसे बड़े थे, और कैनवस को थोड़ा आसान देखने के लिए फर्श की ओर कोणित किया गया था।
कला इतिहासकार थॉमस क्रो सैलून को फ्रांसीसी सामाजिक संरचना में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में प्रस्तुत करता है: सार्वजनिक दृश्य और कलाकृति का निर्णय, जो हमेशा से था धनी और शक्तिशाली का क्षेत्र था, दोनों प्रतिबिंब और es जनता और ’के बदलते संबंधों के अग्रदूत थे कुलीन। सैलून से पहले, चित्रकारों की अकादमी ताज के नौकरशाही क्षेत्राधिकार के तहत गिर गई; चित्रकार इस बात तक सीमित थे कि वे किन विषयों को चित्रित कर सकते हैं (सैन्य इतिहास और पौराणिक कथाएँ दो बिस्तरों की थीं), और उन्हें अन्य प्रोटोकॉल के भीतर रखा गया था। सैलून के साथ, जनता ने न केवल व्यक्तिगत चित्रकारों और कार्यों के बारे में अपनी राय दर्ज की, बल्कि सिस्टम के साथ भी - राजशाही के लिए एक रूपक और एक रूपक। और कला जगत पर जनता की राय का स्पष्ट प्रभाव क्रांति के लिए अग्रणी दशकों में लोगों की नई और दुर्जेय शक्ति का प्रदर्शन था।
इन दिनों, सैलून-शैली के प्रदर्शन की लोकप्रियता का शायद राजनीति या इतिहास से कोई लेना-देना नहीं है छोटे टुकड़ों का एक गुच्छा होने के निर्विवाद आकर्षण के साथ दीवार का विस्तार टूट जाता है अंतरिक्ष। ऊपर कुछ आधुनिक प्रेरणा के लिए विचार करने के लिए कुछ समकालीन उदाहरण हैं (चित्र 1, 5-8)।
सूत्रों का कहना है: इस विषय पर सबसे अच्छी पुस्तक थॉमस क्रो है अठारहवीं सदी के पेरिस में चित्रकार और सार्वजनिक जीवन, पर उपलब्ध वीरांगना. यह एक विद्वान पाठ है, और मैंने इसे ग्रेड स्कूल में पढ़ा है, लेकिन यदि आप इस सामान में रुचि रखते हैं, तो मैं इसे जांचने की सलाह देता हूं। मुझे रॉबर्ट बर्जर भी पसंद है पेरिस में कला के लिए सार्वजनिक पहुंच: मध्य युग से 1800 तक एक वृत्तचित्र इतिहास, लेकिन उपलब्ध pricey पर वीरांगना.
(छवियाँ: 1 मार्च को लिंडसे और क्रिस्टन बकिंघम का घर, जिसे क्रिस्टन ने पिछले मार्च में डिज़ाइन किया था एले सजावट, के द्वारा तस्वीर साइमन अप्टन, के जरिए stylecourt; 2 1699 का सैलून, अभी तक जनता के लिए खुला नहीं है, और अभी तक ए द्वारा उत्कीर्ण सैलून कार्रे में जगह नहीं ले रहा है। Hadamart, Bibliothèque राष्ट्र फ्रांस, के जरिए यह प्यारा लेख एसएफ मोमा ब्लॉग पर जूलियन मायर्स द्वारा समकालीन कला विद्यालय ग्रेड प्रदर्शनियों के पूर्वज के रूप में सैलून पर; पिएत्रो एंटोनियो मार्टिनी द्वारा 1785 का 3 सैलून बिब्लियोथेक राष्ट्र; 1852 से होनोरे ड्यूमियर द्वारा 4 कार्टून, 19 वीं सदी के मध्य में सैलून के सभी वर्ग के लोगों के क्रश पर व्यंग्य करते हुए, ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी; 5 अन्ना हॉफमैन; 6 कॉटेज लिविंग, के जरिए एटी: शिकागो; 7 सनसेट पत्रिका ई। द्वारा फोटो स्पेंसर खिलौना; 8 shayometz.blogspot.com).
(मूल रूप से 09/10/09 - AH प्रकाशित एक पोस्ट से पुनः संपादित)
