आर्ट नोव्यू 1890 के आसपास यूरोप में शुरू हुए और 1910 तक चलने वाले कलात्मक आंदोलन का नाम है। यह विभिन्न स्थानों में कई अलग-अलग विशेषताओं पर ले गया, और कुछ सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से युग में बार्सिलोना में एंटोनी गौडी, वियना में जोसेफ हॉफमैन और कार्लो बुगाटी में शैली अलग है इटली। इन डिजाइनरों ने आम तौर पर एक नई कलात्मक शब्दावली खोजने में रुचि दिखाई जो आधुनिक दुनिया को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त कर सके। आइए फ्रांस और बेल्जियम के कुछ प्रतिष्ठित आर्ट नोव्यू डिज़ाइनों पर एक नज़र डालें, जहां शैली शायद सबसे अधिक आरामदायक और पहचान योग्य थी।
ध्यान में रखने के लिए आर्ट नोव्यू में कुछ मुख्य विषय थे। औद्योगिक उत्पादन के एक युग में, कई डिजाइनरों ने एक स्थानीय को देखा, पूर्व-औद्योगिक अतीत एक नींव के लिए; रूस में जो लोक कथाएँ और लोक इतिहास था, और फ्रांस में यह फ्रांसीसी डिजाइन का 18 वीं शताब्दी का 'स्वर्ण युग' था। पेरिस, नैन्सी और ब्रुसेल्स जैसे शहरों में काम करते हुए, आर्ट नोव्यू डिजाइनरों को सबसे बड़ी प्रेरणा मिली प्रकृति - जरूरी नहीं कि प्रकृति की सुंदरता हो, बल्कि इसके महत्वपूर्ण बल के बजाय इसके जीवन चक्र में कभी बदलाव न हो
जन्म, जीवन, क्षय और मृत्यु. प्रकृति ने कभी-कभी एक खौफनाक दूसरी दुनिया की भूमिका निभाई, जो अंधेरे बेकाबू बलों द्वारा शासित थी।यहाँ फ्रांस और बेल्जियम से प्रतिष्ठित आर्ट नोव्यू कार्यों की एक संक्षिप्त गैलरी है, जो शैली को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने में मदद करनी चाहिए:
5 पेरिस के नाइटक्लब के डेमी-मांड आर्ट नोव्यू के लिए एक महत्वपूर्ण स्रोत और प्रेरणा थे। इस पोस्टर में, टूलूज़-लुट्रेक ने क्लब ले दिवान जोनाओनिस में एक शो देखने वाले दो प्रसिद्ध कलाकारों को दर्शाया गया है। स्वतंत्र महिला, पापी रेखाओं, हाथ से तैयार फ़ॉन्ट पर ध्यान दें। सिल्हूट, और ब्लॉकों में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रकाश द्वारा जोर दी गई गहराई का सुझाव भी है ठोस रंग, जापानी ग्राफिक कला से प्रेरित तकनीक, जो आर्ट नोव्यू के लिए एक प्रमुख स्रोत था डिजाइनरों। (हेनरी डे टूलूज़-लॉट्रेक, "दीवान जापोनिस" रंग लिथोग्राफ, पेरिस 1892, में विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय.)
उम्मीद है कि इससे आर्ट नोव्यू शैली को परिभाषित करने में मदद मिली है। अगले हफ्ते, हम आर्ट डेको को देखेंगे और फिर दोनों शैलियों की एक-दूसरे से तुलना करेंगे।